Sangre y aguarrás

 

“Aguarrás”, de MUN (2023) y “Expert in a dying field”, de The Beths (2022)

 

La canción de Bob Dylan de mi posteo previo me llevó a otros temas de adiós a un amor, y traigo aquí un par de ellos, ambos compuestos muy recientemente y por artistas muy jóvenes. Claro que Dylan también lo era cuando creó “Don´t think twice, it´s all right”, pero la onda de estas canciones es distinta: mientras que Bob es el rey de las canciones de rencor, y aun tirado en el abismo de su propio corazón roto se da tiempo y ganas para hacer reproches y bardear, aquí el sentimiento que predomina, ante la revelación de que el amor terminó, es una simple pero imborrable tristeza.

Empiezo por “Aguarrás”, de Mun (Azul Munda), una joven cantautora argentina con influencias spinettianas. La canción, en segunda persona, le habla a ese persona para contarle cómo se siente ese amor que terminó (spoiler: no se siente bien). 

Paso a paso se va trazando una especie de alegoría donde los sentimientos son como personajes que representan, entre todos, una escena a la vez desoladora y un poco absurda: lo que se perdió llora, la espera desentierra el cadáver de un amor muerto demasiado pronto y el olvido es como un paisaje gris y frío donde ella, la cantora, camuflada entre las hojas secas, se lamenta por ese final impensado. Para describir ese cambio entre el amor y el después, entre la tibieza del ayer y esa áspera y dolorosa desolación de hoy, usa una bella imagen, muy gráfica:

 

Vas a viajar por mi mente y verás

que donde había esperanza

ahora hay sangre y aguarrás.

 

Y cierra sin reproches, sino con un deseo que es a la vez un pedido: que él (o ella) no desgaste el recuerdo de ese amor que ya terminó, para mantener al menos esa memoria sin tener que arrancarla, como una mancha de sangre con un chorro impiadoso de aguarrás:

 

Cuando sientas que no haya nadie,

recordame por lo que fui;

solo te pido que no desgastes

lo que ya no puedo revivir.

 

La canción representa sentimientos complejos en una forma delicada y madura, opino. Me parece una bella canción, que suena muy bien en la voz de Mun.

https://www.youtube.com/watch?v=czldyHwUFXQ&list=OLAK5uy_mJuLj_33deh5aFtHj-xHeIs7lc7hz90gc

 

Aguarrás

Tu celo de muerte lenta

tu sonrisa me envidió,

ahora cruzo la puerta

mientras llora lo que se perdió.

La espera desentierra

los restos del amor que no duró,

no pretendas extrañarme

cuando te acuerdes lo que le ocurrió.

 

Vas a viajar por mi mente y verás

que donde había esperanza

ahora hay sangre y aguarrás.

Vas a viajar por mi mente y verás…

Que el frío de tu alma se camufla

con el invierno que espera llegar;

yo disfrazo mis cambios

con el otoño y su sequedad.

Cuando sientas el vacío,

buscame entre el olvido

y encontrá la inocencia que te di.

Cuando sientas que no haya nadie,

recordame por lo que fui;

solo te pido que no desgastes

lo que ya no puedo revivir.

 

Tu ira que desespera

la veo lejos desde mi balcón,

lo único que llega

son los suspiros que el viento se tragó.

La angustia que acelera

a paso grande se va con vos

pero reaparece

cuando pregunto en qué falló.

 

Y este tema me llevó a otro, de The Beths, una banda de rock indie-emo de Nueva Zelanda que tienen un par de discos recién, y que solo con este tema lograron, hasta ahora, un cierto (aunque limitado) éxito: esta canción alcanzó el tope de los ránkings… en Nueva Zelanda, que digamos no es la Meca musical del universo, pero bueno, no está mal tampoco.

La canción, que es ciertamente triste (como “Aguarrás”) pero a la vez graciosa (por la forma en que plantea y explica esa tristeza), se titula “Experto en un campo moribundo”, con la palabra “campo” refiriéndose aquí a un campo de conocimiento: un “dying field” es una disciplina que está muriendo (por ejemplo, porque las nuevas tecnologías la vuelven obsoleta, o porque simplemente la gente ya no está interesada en ese campo). Expertos en campos en extinción podrían ser, por ejemplo, los deshollinadores, los archivadores, los escritores de cartas (de otras personas, digo), los coleccionistas de marquillas de cigarrillos, los expertos en Kobol, Basic o algún otro lenguaje de programación… Aunque cada vez más uno (yo) siente (siento) que con los (mis) años (es que ya no soy el jovencito de largo pelo rubio que era cuando comencé este blog) el mundo se llena de campos moribundos. Y que todas las cosas que aprendimos (aprendí) durante toda la mi vida muy pronto dejarán de existir, incluso antes de que deje de existir yo mismo (que no existo tanto, ya que estamos): la literatura entera, la música (me refiero a la música de verdad, no al reguetón y otras pastas base musicales), el arte en general, el pensamiento (ni siquiera me refiero a la filosofía, sino a la vieja y (no tan) querida capacidad de hilvanar un hilo de pensamiento), la empatía humana… Hay días en que pienso que todo lo que (para mí) vale la pena es un gran campo que muere. No me hagan caso.

Lo interesante de la canción de The Beths es que ese “campo en extinción” al que se refiere es el amor. No el amor entero, sino ese amor, el de ella (o él): la cantora es experta en ese amor que a nadie más importa, y se lamenta de que el amor pueda terminar pero, a la vez, no termine de morir nunca, porque ella puede fingir demencia, negarlo todo y cerrar la puerta (del amor), pero la habitación tras la puerta seguirá existiendo:

¿Podemos borrar nuestra historia?

Es tan fácil como esto:

negación plausible.

Juro que nunca oí hablar de eso.

Y puedo cerrar la puerta ante nosotros,

pero la habitación sigue existiendo

y sé que estás en ella.

 

El estribillo cita una de las más famosas canciones de Bob Dylan (otro campo moribundo en el que soy experto): ese “¿cómo se siente?” es la frase de bardeo despiadado que da inicio a “Like a rolling stone”; pero aquí no se bardea a esa otra persona a la que está dedicada la canción, sino que el bardeo de la cantora es hacia ella misma: se pregunta a sí misma, cómo se siente ser experta en un campo que muere, y la respuesta, previsible pero no por eso menos melancólica, es: se siente triste. Se siente como un doloroso desperdicio de miles de miles de horas de lento aprendizaje, haber tardado tanto en conocer este amor y que ahora termine.

 

¿Cómo se siente? ¿Cómo se siente

ser experto de un campo moribundo?

¿Y cómo sabés? ¿Cómo sabés

que se acabó, cuando no lo podés soltar?

No podés soltar, no podés parar, no podés rebobinar.

El amor se aprende con el tiempo,

hasta que sos experto en un campo moribundo.

 

El videoclip es sencillo pero bueno: entramos a una casa donde vive un experto en un campo que muere (un técnico electrónico especializado en sonido), y los músicos de la banda, cada uno en una habitación diferente, van entrando uno por uno en la canción hasta que se reúnen, en el final, en el garage. Me gusta que en el minuto 2:53 del clip, cuando el técnico canoso se da vuelta para llevarse su taza (que dice “Experto en un campo que muere”), en su remera, en la espalda, dice el verso que está sonando en ese instante en la canción (“quizás en otras realidades”). Y siempre está bueno poder ver a los músicos, claro. Buen clip.

https://www.youtube.com/watch?v=-KACt6YhOyY

Expert in a dying field   Can we erase our history Is it as easy as this Plausible deniability I swear I've never heard of it And I can close the door on us But the room still exists And I know you're in it   Hours of phrases I've memorized Thousands of lines on the page All of my notes in a desolate pile I haven't touched in an age And I can burn the evidence But I can't burn the pain And I can't forget it.   How does it feel? How does it feel To be an expert in a dying field? And how do you know? How do you know It's over when you can't let go You can't let go, you can't stop, can't rewind Love is learned over time 'Til you're an expert in a dying field   The city is painted with memory The water will never run clear The birds and the bees and the flowers and trees They know that we've both been here And I can flee the country For the worst of the year But I'll come back to it   Can we erase our history? Is it as easy as this Maybe in other realities The road never took this twist And I can close the door on us But the room still exists

Experto en un campo moribundo   ¿Podemos borrar nuestra historia? Es tan fácil como esto: negación plausible. Juro que nunca oí hablar de eso. Y puedo cerrar la puerta en nosotros, pero la habitación sigue existiendo y sé que estás en ella.   Horas de frases que memoricé, miles de renglones en la página, todas mis notas en un pilón desolado que no toqué en una eternidad. Y puedo quemar la evidencia, pero no puedo quemar el dolor y no puedo olvidarlo.   ¿Cómo se siente? ¿Cómo se siente ser experto de un campo moribundo? ¿Y cómo sabés? ¿Cómo sabés que se acabó, cuando no lo podés soltar? No podés soltar, no podés parar, no podés rebobinar. El amor se aprende con el tiempo, hasta que sos experto en un campo moribundo.   La ciudad está pintada con recuerdos, el agua nunca fluirá clara. Los pájaros y las abejas y las flores y los árboles saben que ambos estuvimos aquí. Y puedo huir del país durante lo peor del año, pero volveré a él.   ¿Podemos borrar nuestra historia? Es tan fácil como esto: quizá en otras realidades el camino nunca tomó esta curva. Y puedo cerrar la puerta ante nosotros, pero la habitación aún existe.

 

Y eso es todo por hoy. Sé que escribir un blog de música me hace experto en algo que no estaría siendo muy actual, pero si viajaran por mi mente verían… No sé. Quizá un montón de envoltorio de burbujas, y al apretar cada una saldría una vieja y casi olvidada canción.

Se despide hasta la próxima melodía, mientras no muera la música:

DJ Vago

El que piensa… ¡pierde!

 

“Dont think twice, its all right” (1963), de Bob Dylan

 

¿Fue el calor lo que me sacó de mi larga siesta? ¿La lluvia que se hizo rogar? ¿El fascismo imperante? No. Fue la película “Un completo desconocido” y que no le hayan dado el Oscar a Timmy Chalamet por su interpretación de Bob Dylan. Lo primero que diré es: hay pocos premios menos confiables que el Nobel, y el Oscar es uno de ellos, así que no espero nada bueno de los Óscares, nunca. Si acaso, me sorprendió que no le hubieran dado diez estatuillas a “Emilia Pérez” (aunque entre las dos que le dieron, tuvieron el tupé de regalarle el Oscar a “mejor canción” por un engendro (titulado, para mayor sinceridad, “El mal”) del que no hablaré porque antes me hubiera quedado haciendo la siesta hasta morir).

Pero la película sobre Dylan y Joan Baez es muy buena, dicen todos (yo estoy juntando energía para ir a verla, ya ya llego). Y me recordó aquellos buenos tiempos en que, durante quince minutos, me amigué con los suecos de la Academia (no Racing) cuando le dieron el Nobel de Literatura a mi amigo Bob. Así que me dije: “Bueno, vamos a aprovechar el momento histórico de este mediodía fresco y a comentar otra canción de Dylan”.

[Acá en el blog ya comenté, genial y humildemente, varias: “It ain´t me, babe”, “Like a Rolling Stone”, “Love isjust a four letter word”, “Simple Twist of Fate”… creo que esas son todas, si hay alguna más no la recuerdo ahora.]

La canción que traigo hoy es una de mis favoritas. No la más favorita, porque eso no existe: como las katanas de Hattori Hanzo, las canciones de Bob Dylan solo pueden compararse con canciones que no hayan sido compuestas por él. Y Bob tiene más canciones buenísimas que un reguetón perífrasis para nombrar el culo.

¿Qué me gusta de “No lo pienses dos veces, está bien”? Muchas cosas, pero empezaré diciendo: los detalles. La literatura (y dicen que el diablo también) está en los detalles. Porque de entrada, por el planteo, es “apenas” una canción folk juvenil, con un tema juvenil: él se va y la deja a ella. El joven Serrat compuso muchas canciones con ese tema, por ejemplo (algunas muy buenas, incluso, como “Cuando me vaya”, “Com ho fa´l vent” o “Me´n vaig a peu”). Y Sandro, Elvis: todos los jóvenes de buen aspecto que podían componer una canción tienen al menos una canción en la que se van y dejan a una chica atrás.

Pero esta no es una típica canción de “te quiero pero adiós”, y tampoco una de “ya no te quiero, así que adiós”. Y no es, como piensan muchos, una canción de amor (ni de desamor, por cierto); es una canción de despecho sazonada con un poquito de rencor. Bob Dylan es un gran autor de canciones de rencor (solo hace falta recordar “Like a Rolling Stone”, la mayor canción de bardeo rencoroso de la historia del mundo). Acá es como si cantara la zorra que no llega a alcanzar las uvas y dice “igual están verdes”: él se va y la deja a ella, pero al hacerlo le reclama a ella, la hace culpable de esa despedida: él no quería irse, ella lo obligó (desde su punto de vista). Lo dice en una forma muy bella, eso sí.

 

No sirve de nada sentarse y preguntarse por qué, nena,

si no lo sabés ya;

y de nada sirve sentarse y preguntarse por qué, nena,

no tiene ningún caso.

Cuando tu gallo cante al despuntar el alba

mirá por la ventana y ya me habré ido;

vos sos la razón por la que sigo mi viaje,

pero no lo pienses dos veces, está todo bien.

 

En la primera estrofa, con un aire de parábola evangélica, le dice que cuando el gallo cante él ya se habrá ido, y que no tiene caso ahora preguntarse el motivo, en tanto ella ya debería saberlo… pero la estrofa cierra (como todas las estrofas) con la frase que titula la canción: “no lo pienses dos veces, está todo bien”. Una frase totalmente despechada y contradictoria, porque la canción entera es un reclamo de que ella sí debería pensarlo dos veces (en lo posible, en forma retroactiva, incluso) y que nada está nada bien: que ella no lo piense dos veces y sienta que está todo bien es lo que él cree que va a suceder, no lo que quiere que pase.

 

Y de nada sirve que enciendas tu luz, nena,

esa luz que nunca conocí;

y de nada sirve que enciendas tu luz, nena,

estoy en el lado oscuro del camino.

Ojalá hubiera algo que dijeras o hicieras

para intentar que yo cambiara de idea y me quedara;

igual nosotros nunca hablamos demasiado.

Pero no lo pienses dos veces, está bien.

 

En la segunda estrofa sigue con los reclamos: le dice que no sirve de nada que encienda su luz ahora. Me encanta la forma sutil en que él da a entender que los dos eran (o fueron alguna vez) amantes, pero su relación no avanzó hacia nada “serio”: ella nunca lo dejó quedarse en su cuarto, nunca encendió la luz para verlo (o que se vieran). Y acá el cantor ya no se puede contener y expresa que aún las cosas podrían cambiar, si ella tan solo dijera algo para que él no se fuera… pero “igual nunca hablamos demasiado” (otra forma sutil de protestar que él quería profundizar la relación mientras ella solo quería encuentros más “libres”).

 

Así que no sirve que digas en voz alta mi nombre, nena,

como nunca antes lo hiciste;

de nada sirve que digas en voz alta mi nombre, nena:

ya no puedo oírte más.

Voy pensando y preguntándome camino abajo

una vez amé a una mujer, un niño me dijeron:

le di mi corazón, pero ella quería mi alma;

pero no lo pienses dos veces, está bien.

 

En la tercera estrofa vuelve a reclamar que ella nunca “dijo en voz alta” el nombre de él (nunca lo blanqueó ante los demás, digamos, como una relación formal) y termina con él diciendo una frase bastante extraña “a child I told”, que algunos traducen como “amé a una mujer; una niña, me dijeron”, como que otros le habrían dicho a él que ella era una niña (inmadura), pero yo entiendo más bien como “un niño me dijeron”: él amó a una mujer, pero ella le dijo (a él) que era como un niño (inmaduro). La acusación de inmadurez se comprueba al instante, porque en el verso siguiente él se larga con un “le di mi corazón, pero ella quería mi alma”. ¿What? Eso que dice no tiene nada que ver con el resto de lo que dice en la letra de la canción, donde queda clarísimo que él le dio a ella su corazón, su cuerpo y todo lo demás, y que estaría feliz si ella lo llamara y le dijera: no te vayas, volvé. Esta frase del corazón y el alma, que intenta presentar la situación como que ella quería “atarlo” a él y por eso él se va, es precisamente lo opuesto de todo lo que se describe que ocurrió, y es la frase más chiquilina (“ella empezó”) y más cercana al “están verdes” de la zorra que salta y salta (como el sapo Pepe) pero no alcanza las uvas. ¿De qué “alma” estás hablando, Bob? Me da un poco de pena él, eh, no se crean: uno puede empatizar perfectamente con el cantor (y con ella también, claro).

 

Hasta luego, querida nena:

adónde estoy yendo, no lo sé.

Adiós es una palabra demasiado buena, nena,

así que solo diré: que estés bien.

No estoy diciendo que me trataste mal;

podías haberlo hecho mejor, pero no me importa.

Solo digamos que medio malgastaste mi precioso tiempo,

pero no lo pienses dos veces, está bien.

 

La última estrofa sigue dando vueltas alrededor del despecho de él (“no digo que me trataste mal… pero podrías haberlo hecho mejor”, jaja, es genial). Ese “no me importa”, a esta altura, solo puede leerse como una mentira flagrante: está más que claro que le recontraimporta, le importa con una tarifa del 250%. Y cierra con un reclamo más: “tipo que medio malgastaste mi precioso tiempo”; por más que lo dice con esa frase irónica, el reclamo apunta a lo mismo, a que ella no quiso una relación más profunda y formal con él; aunque suena ridículo que un jovencito se queje de que “malgastaron su tiempo”: ¿estabas apurado para ir adónde, Bob?

Por todo lo dicho, y por lo bien que suena, “No lo pienses dos veces, está todo bien” es para mí una gran canción, y me encanta volver a escucharla cada tanto. La leyenda oficial es que Bob la compuso para su novia Suze Rotolo, que lo estaba por dejar a él para irse a estudiar a Londres… Aunque no tiene importancia si hay una persona en particular para quien fue compuesta esta canción, ni quién fue, lo cierto es que a todas estas canciones de despecho de Bob yo las leo siempre dedicadas a Joan Baez (y viceversa, las de despecho de Joan, dedicadas a Bob): cuando él le reclama que se va pero que podría no irse si ella solo dijera algo, no puedo evitar pensar en el alejamiento de Bob del folk (más idealista y colectivo y luchador) para ir al rock (más individualista y rebelde pero sin causa), con la consecuente separación entre Bob y Joan (cuando hablé de la canción “Simple Twist of Fate” [a.k.a. “la canción con más versiones del mundo”] hablé bastante de la relación entre ellos dos, así que no me detendré más ahora en eso: igual nunca me escuchan, ustedes, ya los conozco).

https://www.youtube.com/watch?v=1iHhWh9FtsQ

Dont think twice, its all right   It ain't no use to sit and wonder why, babe If'n you don't know by now And it ain't no use to sit and wonder why, babe It'll never do somehow When your rooster crows at the break of dawn Look out your window and I'll be gone You're the reason I'm a-traveling on But don't think twice, it's all right   And it ain't no use in turning on your light, babe That light I never knowed And it ain't no use in turning on your light, babe I'm on the dark side of the road But I wish there was somethin' you would do or say To try and make me change my mind and stay But we never did too much talking anyway But don't think twice, it's all right   So it ain't no use in calling out my name, gal Like you never done before And it ain't no use in calling out my name, gal I can't hear you anymore I'm a-thinking and a-wonderin'walking down the road I once loved a woman, a child I'm told I give her my heart but she wanted my soul But don't think twice, it's all right   So long honey babe Where I'm bound, I can't tell Goodbye's too good a word, babe So I'll just say "Fare thee well" I ain't a-saying you treated me unkind You could've done better but I don't mind You just kinda wasted my precious time But don't think twice, it's all right

No lo pienses dos veces, está todo bien   No sirve de nada sentarse y preguntarse por qué, nena, si ya no lo sabés; y de nada sirve sentarse y preguntarse por qué, nena, no tiene ningún caso. Cuando tu gallo cante al despuntar el alba mirá por la ventana y ya me habré ido; vos sos la razón por la que sigo mi viaje, pero no lo pienses dos veces, está todo bien.   Y de nada sirve que enciendas tu luz, nena, esa luz que nunca conocí; y de nada sirve que enciendas tu luz, nena, estoy en el lado oscuro del camino. Ojalá hubiera algo que dijeras o hicieras para intentar que yo cambiara de idea y me quedara; igual nosotros nunca hablamos demasiado. Pero no lo pienses dos veces, está bien.   Así que no sirve que digas en voz alta mi nombre, nena, como nunca antes lo hiciste; de nada sirve que digas en voz alta mi nombre, nena: ya no puedo oírte más. Voy pensando y preguntándome camino abajo una vez amé a una mujer, un niño me dijeron: le di mi corazón, pero ella quería mi alma; pero no lo pienses dos veces, está bien.   Hasta luego, querida nena: adónde estoy yendo, no lo sé. Adiós es una palabra demasiado buena, nena, así que solo diré: que estés bien. No estoy diciendo que me trataste mal; podías haberlo hecho mejor, pero no me importa. Solo digamos que medio malgastaste mi precioso tiempo, pero no lo pienses dos veces, está bien.

 

Así que cierro nomás este posteo con un cover y algunas canciones más sobre pensar o no pensar. Pero no es necesario que las escuchen. Está todo bien.

Empiezo, obvio, con un cover de Joan Baez: a ella sí que es imposible imitarla, esa voz no tiene igual. Dicho esto: me gusta más la versión de Bob, en esta canción, porque es más canchera y a la vez más transparentemente despechada. Así que a Joan le doy mi corazón pero a Bob mi alma, jaja, sea lo que sea que eso signifique.

https://www.youtube.com/watch?v=OYeXvG2ptwk

 

El otro cover es el de Kesha, que canta lento y llorando, lo que no evita que su versión sea malísima y que asesine a la canción en forma impiadosa. A muchos les gusta este cover, pero medio que malgastó mi precioso tiempo.

https://www.youtube.com/watch?v=mNCEV7ZSNFo

 

Otras canciones que hablan sobre pensar o no pensar:

- “I shoul be allowed to think” (“Debería permitírseme pensar”), por They Might Be Giants, 1994. Me gusta mucho este tema enojado, bien político, de John Henry, que empieza citando el comienzo del poema “Aullido” de Allen Ginsberg: “Vi a las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas, arrastrándose por las calles de negros al anochecer mientras buscan una dosis furiosa”.

https://www.youtube.com/watch?v=UryTypo2qeU

 

“Think a little less” (“Pensá un poco menos”), de Michael Ray, 2015. Él, re deconstruido, le pide a ella que (lo) bese un poco más y piense un poco menos, en una balada country insufrible cantada con la mirada azul de Zoolander que solo sirve para hacerme reír.

https://www.youtube.com/watch?v=ErZHI7lDLj8

 

“Think twice”, de Celine Dion, 1994: el exacto opuesto a la canción de Dylan (también en mi aprecio por la canción). Ella le dice a él que lo piense dos veces, antes de arriesgar su relación por irse a tontear con esa chirusa. Gran éxito de Celine Dion, por cierto. Yo, empero, no lo pensaré dos veces antes de olvidar este tema para siempre.

https://www.youtube.com/watch?v=vGwIaL0jOUg

 

“Thinking out loud”, de Ed Sheeran, 2014. Una balada romántica en el que él, al pensar en voz alta, le pone fecha de vencimiento a su amor: hasta que tenga 70 años. El videoclip muestra al pelirrojo Ed bailando [con la gracia de un madero que flota en el océano] con Brittany Cherry, concursante del reality de baile “So you think you can dance?”, y lo cierto es que ella hace todo el trabajo, prácticamente. Diría que la canción es tan simpática como innecesaria, pero no me hagan caso, solo estoy pensando en voz alta.

https://www.youtube.com/watch?v=lp-EO5I60KA

 

Y con esto cierro. No miren por la ventana, porque ya me fui. No me hubiera ido, pero no pasa nada. No les guardo rencor eh. Está todo bien.

DJ Vago

[295] En defensa de la educación y la ciencia

 

“The scientist” de Coldplay (2002), “School” de Nirvana (1989) y “Be true to your school”, de The Beach Boys (1963)

 

Nunca fui un buen alumno, pero no por eso me causa gracia que quieran destruir las escuelas y las universidades.

[“La educación no es gratuita, la pagamos todos”, dicen los quías. Claro que lo hacemos, y con gusto: fomentar la educación y la salud, el trabajo, la alimentación y la vivienda de toda la gente que vive en el país es la razón de ser del Estado. O debería: que haya gente que estudia es bueno para todos, no solo para ellos mismos. Cuando quienes gobiernan le quitan el financiamiento a esos temas, no es para mejorar la vida de la gente de a pie, sino para darle esa misma plata a otras personas amigas (de ellos: curiosa o nada curiosamente, tipos que ya tienen containers llenos de dinero, por lo que no estaría siendo esencial y urgente que les demos más). No “se ahorra” nada, si no se le paga lo que corresponde a docentes y científicos, a médicos y trabajadores en general: se empobrece el país entero, al hacerlo. Deberíamos darnos cuenta.]

 

Vamos hoy, entonces, solo porque me hicieron enojar, a comentar no uno, sino tres temas diversos sobre (poneling) la ciencia y la educación.

 

Empiezo por “El científico”, de Coldplay. Acá tengo que empezar diciendo que Coldplay es una banda que me aburre locamente: la perspectiva de ver un recital entero de Coldplay me resulta, para decirlo en una sola palabra, suicidante. Para que se den una idea, esta es mi canción favorita de Coldplay, y aun así me aburre hasta producirme lipotimia severa e instantánea.

 

Así y todo, suena bien, la canción, y tiene su gracia (morosa, pero gracia al fin). Es la historia de un tipo (el científico, aunque por supuesto, podría no ser un científico en absoluto) que se distrajo “con números y cifras, con preguntas de ciencia” y no le dio bola a su amada, y ahora que ella lo está dejando, él no no se resigna, se da cuenta de que la ama y la necesita y dice “che, qué pena que nos separemos”, y pide “volver al comienzo”.

(Como muchas canciones en inglés, esta es unisex: tanto quien canta como a quien se dirige podrían ser varones, mujeres o lo que sea, solo asumo que el cantor es un él y que le canta a una ella por comodidad.)

 

El estribillo, en el que se dice que “Nadie dijo que fuera fácil; pero nadie nunca avisó que sería tan difícil”, no hace sin embargo referencia a la ciencia (y tampoco a la coyuntura actual de nuestro país), sino a las relaciones humanas: las preguntas de la ciencia y el progreso son un poroto, en comparación con las cuestiones del amor y el compartir la vida (o parte de ella) con otro ser humano. Eso es lo realmente difícil, dice el científico, y le creamos. Y le compadezcamos, porque claro, ese “volvamos al comienzo” no es posible: los viajes en el tiempo solo pueden ir hacia el futuro (como la película); volver al pasado solo puede ocurrir en la memoria.

 

Para sumar a mi desapego con Coldplay, confieso aquí que lo que más me gusta de esta canción es el videoclip, que me parece de una gran genialidad: para una canción que propone “volver al comienzo”, está grabada de atrás para adelante: la escena inicial, con Chris Martin acostado en un colchón tirado en medio de la calle, no parece nada del otro mundo, hasta que empieza a moverse y vemos que se mueve raro… entonces cruza una bicicleta yendo en reversa, y ahí nos damos cuenta de que todo fue filmado normal, pero está siendo pasado al revés: es como en el cuento “Viaje a la semilla” (que no leí, claro, me lo contó mi hermana la tercera). Pero, he aquí la mayor gracia, la boca de Chris Martin dice la letra “bien”, como nosotros escuchamos la canción: esto no se logró con IA ni con efectos especiales, sino que él tuvo que aprender a cantar la canción al revés, desde el último sonido hacia el primero. Le llevó semanas lograrlo, por cierto.

Ya solo con esto, estaría muy bien el clip: pero el cantor empieza a hacer todo un recorrido, andando hacia atrás como un barco contra la corriente yendo incesante hacia el pasado: cruza muros y canchas de básquet, negocios, vías de tren, puentes y un bosque. En el minuto 2:30 del clip, como está fresca la tarde, se pone un abrigo (aunque claro, eso significa que se lo quitó, al abrigo, y que lo tenía puesto de antes). En el 2:50 pasa por al lado de una chica dormida: la trama se complica. Y de aquí en adelante, se sigue complicando exponencialmente, porque lo que parecía un simple videoclip de una canción aburrida (sorry fans de Coldplay) es en realidad una historia policial: en el minuto 3:05 Chris sube a un auto sin parabrisas ahí en medio del bosque (las preguntas empiezan a bullir en nuestras cabezas, como si los científicos fuéramos nos); unos segundos después sacude la cabeza para quedarse dormido y el parabrisas se recompone y la chica dormida (que ahora nos damos cuenta de que quizá esté muerta) flota hacia atrás para entrar de nuevo en el auto, que se des-desbarranca parriba hasta volver a la ruta, donde esquiva una camioneta marcha atrás (3:45) y todo son risas entre él, que maneja, y ella, en el asiento del acompañante: ese es “el comienzo” al que él quiere volver: el instante en que los dos estaban vivos y felices.

Queda todavía lugar para responder una pregunta más, el final del policial de enigma: ¿por qué ella salió despedida por el parabrisas y él no? ¿Por qué él tenía puesto el cinturón de seguridad y ella no? En los segundos finales, ella se quita-pone un abrigo (la tarde estaba fresca, recordemos), y para hacerlo se ajusta el cinturón (es decir: ahí se lo quitó, cuando uno avanza en el tiempo). Así que este clip bien podría ser la propaganda de SITEA “luchemos por la vida” para evitar accidentes de tránsito más efectiva de la historia, al final de cuentas. En todo caso, un gran videoclip, que ganó muchos premios por cierto, y que hace que la canción, aunque lenta, sea más memorable.

https://www.youtube.com/watch?v=RB-RcX5DS5A

The scientist Come up to meet you, tell you I'm sorry You don't know how lovely you are I had to find you, tell you I need you Tell you I set you apart Tell me your secrets and ask me your questions Oh, let's go back to the start Running in circles, coming up tails Heads on a science apart Nobody said it was easy It's such a shame for us to part Nobody said it was easy No one ever said it would be this hard Oh, take me back to the start   I was just guessing at numbers and figures Pulling the puzzles apart Questions of science, science and progress Do not speak as loud as my heart But tell me you love me come back and haunt me Oh and I rush to the start

El científico Vine a encontrarme con vos, a decirte que lo siento, no sabés lo encantadora que sos. Tuve que encontrarte, decirte que te necesito, decirte que te elegí. Contame tus secretos y decime tus preguntas, oh, volvamos al comienzo. Corriendo en círculos, haciendo que las cruces y las caras caigan en una ciencia distinta. Nadie dijo que fuera fácil: qué lástima que nos separemos. Nadie dijo que fuera fácil: nadie nunca avisó que sería tan difícil. Oh, llevame de nuevo al comienzo.   Solo estaba adivinando números y cifras, quitando las piezas de los rompecabezas, preguntas de ciencia; ciencia y progreso no hablan tan fuerte como mi corazón.   Pero decime que me querés, volvé y acechame, oh, e iré corriendo hasta el comienzo.

 

No se asusten, que me alargué con el posteo pero ahora comentaré mucho más corto. “School”, de Nirvana, es una canción breve, bien grunge, bien gritada, de poco más de dos minutos (punk-friendly), donde Kurt Cobain se lo pasa cantando, pero solo repite tres frases: “¿Lo podés creer? Maldita mi suerte”. “No hay recreo”. “Estás en el colegio otra vez”. Aquí el cantor logró ese “volver al comienzo” que se buscaba en la canción anterior, pero, oh paradoja, no está feliz, porque volvió al colegio pero ahora, sin la juventud ni el entusiasmo que (ojalá) tenía cuando iba a la escuela siendo niño. Así que ese sueño de volver (como en el tango de Gardel) es aquí más bien como una de esas pesadillas en las que uno vuelve al colegio y tiene que volver a rendir, ad infinitum, para pasar de grado.

El clip es en vivo, así los vemos a los músicos, tan jóvenes, y lamentamos no poder volver el tiempo atrás.

 

https://www.youtube.com/watch?v=aattgr1wFcU

School Won't you believe it? It's just my luck No recess You're in high school again

Escuela ¿Lo podés creer? Mi maldita suerte. No hay recreo. Estás en el colegio otra vez.

 

Y para cerrar este viaje al comienzo, retrocedemos aún unas decaditas más para poner una divertida canción de los Beach Boys, que pueden no gustarte, pero no te aburrirán. “Sé fiel a tu escuela”, piden (o “a tu colegio”, si prefieren), como sos fiel a tu chica o a tu chico (o incluso más fiel, si fuera posible). Porque, como ya sabemos y como dicen los Beach Boys (entre líneas) en la letra de la canción: la educación no se vende, se defiende. En las calles, en lo posible. Contra los crápulas que la quieren desfinanciar y vaciar.

 

https://www.youtube.com/watch?v=o7sLDziV2hs

Be true to your school   When some loud braggart tries to put me down And says his school is great I tell him right away Now what's the matter buddy Ain't you heard of my school It's number one in the state?   So be true to your school now Just like you would to your girl or guy Be true to your school now And let your colors fly Be true to your school     I got a letterman's sweater With a letter in front I got for footbal and track I'm proud to where it now When I cruise around The other parts of the town I got a decal in back   Come Friday we'll be jacked up on the football game And I'll be ready to fight We're gonna smash 'em now My girl will be working on her pom-poms now And she'll be yelling tonight   So be true to your school now Rah rah rah be true to your school

Sé fiel a tu escuela   Cuando un matón ruidoso intenta menospreciarme y dice que su colegio es genial le digo al toque: mirá, capo, lo que pasa es esto: ¿no oíste que mi escuela es la número uno del estado?   Así que se fiel a tu escuela, che. Como lo sos con tu chica o tu chico. Sé fiel a tu escuela y dejá que sus colores flameen. Sé fiel a tu escuela.   Tengo un pulóver con una letra adelante, Lo uso para el fútbol y las carreras, estoy orgulloso de llevarlo ahora. Cuando paseo en el auto por otras partes del pueblo llevo una calcomanía atrás.   El viernes estamos manija con el partido de fútbol y estamos listos para luchar. Vamos a aplastarlos, eh. Mi chica estará a tope con los pompones y gritará esta noche.   Así que se fiel a tu escuela, ahora. Ra, ra, ra. Sé fiel a tu escuela.

 

Y eso es todo. ¿Escuchan el timbre de salida? Es para que volvamos a entrar, por fin desegresados, a nuestra querida escuela.

 

DJ Vago