En defensa de la educación y la ciencia

 

“The scientist” de Coldplay (2002), “School” de Nirvana (1989) y “Be true to your school”, de The Beach Boys (1963)

 

Nunca fui un buen alumno, pero no por eso me causa gracia que quieran destruir las escuelas y las universidades.

[“La educación no es gratuita, la pagamos todos”, dicen los quías. Claro que lo hacemos, y con gusto: fomentar la educación y la salud, el trabajo, la alimentación y la vivienda de toda la gente que vive en el país es la razón de ser del Estado. O debería: que haya gente que estudia es bueno para todos, no solo para ellos mismos. Cuando quienes gobiernan le quitan el financiamiento a esos temas, no es para mejorar la vida de la gente de a pie, sino para darle esa misma plata a otras personas amigas (de ellos: curiosa o nada curiosamente, tipos que ya tienen containers llenos de dinero, por lo que no estaría siendo esencial y urgente que les demos más). No “se ahorra” nada, si no se le paga lo que corresponde a docentes y científicos, a médicos y trabajadores en general: se empobrece el país entero, al hacerlo. Deberíamos darnos cuenta.]

 

Vamos hoy, entonces, solo porque me hicieron enojar, a comentar no uno, sino tres temas diversos sobre (poneling) la ciencia y la educación.

 

Empiezo por “El científico”, de Coldplay. Acá tengo que empezar diciendo que Coldplay es una banda que me aburre locamente: la perspectiva de ver un recital entero de Coldplay me resulta, para decirlo en una sola palabra, suicidante. Para que se den una idea, esta es mi canción favorita de Coldplay, y aun así me aburre hasta producirme lipotimia severa e instantánea.

 

Así y todo, suena bien, la canción, y tiene su gracia (morosa, pero gracia al fin). Es la historia de un tipo (el científico, aunque por supuesto, podría no ser un científico en absoluto) que se distrajo “con números y cifras, con preguntas de ciencia” y no le dio bola a su amada, y ahora que ella lo está dejando, él no no se resigna, se da cuenta de que la ama y la necesita y dice “che, qué pena que nos separemos”, y pide “volver al comienzo”.

(Como muchas canciones en inglés, esta es unisex: tanto quien canta como a quien se dirige podrían ser varones, mujeres o lo que sea, solo asumo que el cantor es un él y que le canta a una ella por comodidad.)

 

El estribillo, en el que se dice que “Nadie dijo que fuera fácil; pero nadie nunca avisó que sería tan difícil”, no hace sin embargo referencia a la ciencia (y tampoco a la coyuntura actual de nuestro país), sino a las relaciones humanas: las preguntas de la ciencia y el progreso son un poroto, en comparación con las cuestiones del amor y el compartir la vida (o parte de ella) con otro ser humano. Eso es lo realmente difícil, dice el científico, y le creamos. Y le compadezcamos, porque claro, ese “volvamos al comienzo” no es posible: los viajes en el tiempo solo pueden ir hacia el futuro (como la película); volver al pasado solo puede ocurrir en la memoria.

 

Para sumar a mi desapego con Coldplay, confieso aquí que lo que más me gusta de esta canción es el videoclip, que me parece de una gran genialidad: para una canción que propone “volver al comienzo”, está grabada de atrás para adelante: la escena inicial, con Chris Martin acostado en un colchón tirado en medio de la calle, no parece nada del otro mundo, hasta que empieza a moverse y vemos que se mueve raro… entonces cruza una bicicleta yendo en reversa, y ahí nos damos cuenta de que todo fue filmado normal, pero está siendo pasado al revés: es como en el cuento “Viaje a la semilla” (que no leí, claro, me lo contó mi hermana la tercera). Pero, he aquí la mayor gracia, la boca de Chris Martin dice la letra “bien”, como nosotros escuchamos la canción: esto no se logró con IA ni con efectos especiales, sino que él tuvo que aprender a cantar la canción al revés, desde el último sonido hacia el primero. Le llevó semanas lograrlo, por cierto.

Ya solo con esto, estaría muy bien el clip: pero el cantor empieza a hacer todo un recorrido, andando hacia atrás como un barco contra la corriente yendo incesante hacia el pasado: cruza muros y canchas de básquet, negocios, vías de tren, puentes y un bosque. En el minuto 2:30 del clip, como está fresca la tarde, se pone un abrigo (aunque claro, eso significa que se lo quitó, al abrigo, y que lo tenía puesto de antes). En el 2:50 pasa por al lado de una chica dormida: la trama se complica. Y de aquí en adelante, se sigue complicando exponencialmente, porque lo que parecía un simple videoclip de una canción aburrida (sorry fans de Coldplay) es en realidad una historia policial: en el minuto 3:05 Chris sube a un auto sin parabrisas ahí en medio del bosque (las preguntas empiezan a bullir en nuestras cabezas, como si los científicos fuéramos nos); unos segundos después sacude la cabeza para quedarse dormido y el parabrisas se recompone y la chica dormida (que ahora nos damos cuenta de que quizá esté muerta) flota hacia atrás para entrar de nuevo en el auto, que se des-desbarranca parriba hasta volver a la ruta, donde esquiva una camioneta marcha atrás (3:45) y todo son risas entre él, que maneja, y ella, en el asiento del acompañante: ese es “el comienzo” al que él quiere volver: el instante en que los dos estaban vivos y felices.

Queda todavía lugar para responder una pregunta más, el final del policial de enigma: ¿por qué ella salió despedida por el parabrisas y él no? ¿Por qué él tenía puesto el cinturón de seguridad y ella no? En los segundos finales, ella se quita-pone un abrigo (la tarde estaba fresca, recordemos), y para hacerlo se ajusta el cinturón (es decir: ahí se lo quitó, cuando uno avanza en el tiempo). Así que este clip bien podría ser la propaganda de SITEA “luchemos por la vida” para evitar accidentes de tránsito más efectiva de la historia, al final de cuentas. En todo caso, un gran videoclip, que ganó muchos premios por cierto, y que hace que la canción, aunque lenta, sea más memorable.

https://www.youtube.com/watch?v=RB-RcX5DS5A

The scientist Come up to meet you, tell you I'm sorry You don't know how lovely you are I had to find you, tell you I need you Tell you I set you apart Tell me your secrets and ask me your questions Oh, let's go back to the start Running in circles, coming up tails Heads on a science apart Nobody said it was easy It's such a shame for us to part Nobody said it was easy No one ever said it would be this hard Oh, take me back to the start   I was just guessing at numbers and figures Pulling the puzzles apart Questions of science, science and progress Do not speak as loud as my heart But tell me you love me come back and haunt me Oh and I rush to the start

El científico Vine a encontrarme con vos, a decirte que lo siento, no sabés lo encantadora que sos. Tuve que encontrarte, decirte que te necesito, decirte que te elegí. Contame tus secretos y decime tus preguntas, oh, volvamos al comienzo. Corriendo en círculos, haciendo que las cruces y las caras caigan en una ciencia distinta. Nadie dijo que fuera fácil: qué lástima que nos separemos. Nadie dijo que fuera fácil: nadie nunca avisó que sería tan difícil. Oh, llevame de nuevo al comienzo.   Solo estaba adivinando números y cifras, quitando las piezas de los rompecabezas, preguntas de ciencia; ciencia y progreso no hablan tan fuerte como mi corazón.   Pero decime que me querés, volvé y acechame, oh, e iré corriendo hasta el comienzo.

 

No se asusten, que me alargué con el posteo pero ahora comentaré mucho más corto. “School”, de Nirvana, es una canción breve, bien grunge, bien gritada, de poco más de dos minutos (punk-friendly), donde Kurt Cobain se lo pasa cantando, pero solo repite tres frases: “¿Lo podés creer? Maldita mi suerte”. “No hay recreo”. “Estás en el colegio otra vez”. Aquí el cantor logró ese “volver al comienzo” que se buscaba en la canción anterior, pero, oh paradoja, no está feliz, porque volvió al colegio pero ahora, sin la juventud ni el entusiasmo que (ojalá) tenía cuando iba a la escuela siendo niño. Así que ese sueño de volver (como en el tango de Gardel) es aquí más bien como una de esas pesadillas en las que uno vuelve al colegio y tiene que volver a rendir, ad infinitum, para pasar de grado.

El clip es en vivo, así los vemos a los músicos, tan jóvenes, y lamentamos no poder volver el tiempo atrás.

 

https://www.youtube.com/watch?v=aattgr1wFcU

School Won't you believe it? It's just my luck No recess You're in high school again

Escuela ¿Lo podés creer? Mi maldita suerte. No hay recreo. Estás en el colegio otra vez.

 

Y para cerrar este viaje al comienzo, retrocedemos aún unas decaditas más para poner una divertida canción de los Beach Boys, que pueden no gustarte, pero no te aburrirán. “Sé fiel a tu escuela”, piden (o “a tu colegio”, si prefieren), como sos fiel a tu chica o a tu chico (o incluso más fiel, si fuera posible). Porque, como ya sabemos y como dicen los Beach Boys (entre líneas) en la letra de la canción: la educación no se vende, se defiende. En las calles, en lo posible. Contra los crápulas que la quieren desfinanciar y vaciar.

 

https://www.youtube.com/watch?v=o7sLDziV2hs

Be true to your school   When some loud braggart tries to put me down And says his school is great I tell him right away Now what's the matter buddy Ain't you heard of my school It's number one in the state?   So be true to your school now Just like you would to your girl or guy Be true to your school now And let your colors fly Be true to your school     I got a letterman's sweater With a letter in front I got for footbal and track I'm proud to where it now When I cruise around The other parts of the town I got a decal in back   Come Friday we'll be jacked up on the football game And I'll be ready to fight We're gonna smash 'em now My girl will be working on her pom-poms now And she'll be yelling tonight   So be true to your school now Rah rah rah be true to your school

Sé fiel a tu escuela   Cuando un matón ruidoso intenta menospreciarme y dice que su colegio es genial le digo al toque: mirá, capo, lo que pasa es esto: ¿no oíste que mi escuela es la número uno del estado?   Así que se fiel a tu escuela, che. Como lo sos con tu chica o tu chico. Sé fiel a tu escuela y dejá que sus colores flameen. Sé fiel a tu escuela.   Tengo un pulóver con una letra adelante, Lo uso para el fútbol y las carreras, estoy orgulloso de llevarlo ahora. Cuando paseo en el auto por otras partes del pueblo llevo una calcomanía atrás.   El viernes estamos manija con el partido de fútbol y estamos listos para luchar. Vamos a aplastarlos, eh. Mi chica estará a tope con los pompones y gritará esta noche.   Así que se fiel a tu escuela, ahora. Ra, ra, ra. Sé fiel a tu escuela.

 

Y eso es todo. ¿Escuchan el timbre de salida? Es para que volvamos a entrar, por fin desegresados, a nuestra querida escuela.

 

DJ Vago

Quien juega con fófforos

 

“Who by fire”, de Leonard Cohen (1974), y “You must burn!” de Metallica (2023)

Termina hoy la serie “La única canción que ilumina es la que arde” con canciones sobre lo que sucede cuando el fuego actúa sin control sobre el cuerpo de un ser humano (alerta spoiler: se muere).

Elegí dos canciones bien diferentes. La primera, del inefable Leonard Cohen (cuyas canciones solo pueden compararse con otras canciones de él mismo), titulada “Quién por fuego”, dura dos minutos, como una canción punk, solo que claro, es de Leonard Cohen, así que es lo opuesto de una canción punk.

La canción es, básicamente, una larga enumeración de elementos (personas, en este caso), y cada elemento se inicia con un “quién”: quién así, quién asá. La canción no lo dice, pero rápidamente nos damos cuenta de que lo que hacen todas esas personas, lo que tienen en común para compartir esta larga enumeración, es morir. Cuando Leonard dice “Quién por fuego”, está preguntándose quién va a morir a causa del fuego.

Esta es una versión del rezo hebreo “Unetanneh Tokef”, que se canta en Yom Kippur (Leonard lo escuchaba desde niño en la sinagoga), en el que se describe cómo Dios mira en el Libro de la Vida y decide el destino de cada alma para el año que empieza: quién va a vivir y quién va a morir (y cómo).

Leonard introduce algunas formas “modernas” de morir (por barbitúricos, por polvo), pero el verdadero aporte de la canción respecto del rezo sagrado es la pregunta con que cierra cada estrofa: “¿Y quién diré que está decidiendo?” (es decir, quién está llamando a cada cual a morir, y a hacerlo de tal o cual manera). Esa duda sobre la existencia o no de dios, de algún dios, es el toque personal y humano en esta canción que, de no tenerlo, sería prácticamente un cántico religioso, pero es, por suerte, una inolvidable canción de ¿rock? sobre la muerte y (indirecta pero inevitablemente) el reverso de su moneda, la vida.

 

https://www.youtube.com/watch?v=pDpfGW9CMeA

 

Who by fire   And who by fire, who by water Who in the sunshine, who in the night time Who by high ordeal, who by common trial Who in your merry merry month of May, who by very slow decay And who shall I say is calling?   And who in her lonely slip, who by barbiturate Who in these realms of love, who by something blunt And who by avalanche, who by powder Who for his greed, who for his hunger And who shall I say is calling?   And who by brave assent, who by accident Who in solitude, who in this mirror Who by his lady's command, who by his own hand Who in mortal chains, who in power And who shall I say is calling?

Quién por fuego   Y quién por fuego, quién por agua, quién al sol, quién por la noche. Quién por alta ordalía, quién por juicio corriente, quién en tu feliz feliz mes de mayo, quién por muy lenta decadencia. ¿Y quién diré que está decidiendo?   Y quién en su sueño solitario, quién por barbitúricos, quién en estos reinos del amor, quién por algo contundente. Y quién por avalancha, quién por polvo, quién por su avaricia, quién por su hambre. ¿Y quién diré que está decidiendo?   Y quién por valiente consentimiento, quién por accidente, quién en soledad, quién en este espejo. Quién por orden de su dama, quién por su propia mano, quién en mortales cadenas, quién en poder. ¿Y quién diré que está decidiendo?

 

La otra canción que quería traerles hoy es la novísima (2023) “¡Tenés que arder!”, de Metallica. Acá no hay apuro, las canciones de Metallica duran hasta lo que quieran ellos: seis minutos y medio, en este caso. Para canción de metal, es casi una balada, con un ritmo marcado pero lento, en el que destacan, como siempre, la notable batería de Lars Ullrich y la voz (bastante conservada, para los años que lleva gritacantando) de James Hetfield.

Aquí se trata el candente (cuac) tema de la llamada “cultura de la cancelación”, y cómo por cualquier cosa (a veces graves, pero otras no tanto) alguien es “quemado/a en la hoguera” en una “caza de brujas” (hay referencias a las brujas de Salem y a la Inquisición española). El cantor se dirige a esa persona que, desde las sombras, empieza a hacer girar los mecanismos, a quien juega con el fófforo encendido mientras decide a qué bruja va a incendiar ahora; y la conclusión de la canción es que él mismo, el del fófforo, es quien debería arder primero. Porque si vamos a hacerlo, vamos a hacerlo bien, como decía (el caballero de) Olmedo.

https://www.youtube.com/watch?v=J2dvJP_F1bo&t=3s

You must burn!   Catch a fire and burn all the misery Foul fingers spin mob mentality Anger on the rise as the flames grow higher Choke on the smoke of the funeral pyre, backfire   Killing all we've learned History will burn Burn it Smile as it burns to the ground The perfect don't want you around Question yourself, you may learn Who's the next witch you must burn? You must burn!   In the name of hell, henchmen to conspire Black figures loom as a dark desire Inquisition served, build your enemy Tied to the stake, torching heresy, flame out   Killing all we've learned History will burn Burn it Smile as it burns to the ground The perfect don't want you around Question yourself, you may learn You are the witch, you must burn You must burn!   In the heat of the night In the moon's shining light Feed the appetite

¡Tenés que arder!   Prender un fuego y quemar toda la miseria, dedos sucios hacen girar la mentalidad de masas la furia está en alza mientras las llamas suben, te ahogás con el humo de la pira funeraria, fuego amigo.   Matás todo lo que aprendimos, la historia tiene que arder, quemala. Sonreí mientras se quema hasta la raíz, lo perfecto no te quiere cerca. Preguntate a vos mismo, podés descubrir: ¿quién es la próxima bruja que vas a quemar? ¡Tenés que arder!   En el nombre del infierno, secuaces conspiran, Figuras negras se ciernen como un deseo oscuro La Inquisición está servida, identificá a tu enemigo Atalo a la estacada, incendiá la herejía, apagala.   Matás todo lo que aprendimos, la historia tiene que arder, quemala. Sonreí mientras se quema hasta la raíz, lo perfecto no te quiere cerca. Preguntate a vos mismo, podés descubrirlo: vos sos la bruja, tenés que arder. ¡Tenés que arder!   Al calor de la noche, en la brillante luz de la luna saciá el apetito.

 

Ya consumí todo mi oxígeno, creo. Como bonus track, va un clip de la canción “La doncella de Orleans”, de la banda Orchestral Manoeuvres In The Dark, con imágenes de la película Juana de Arco (de 1999, con Leelee Sobieski en el papel de Juana), donde podemos ver quién por flecha, quién por fuego y quién por luz divina.

https://www.youtube.com/watch?v=Ks-jovhNmE0

 

Y eso es todo, chau, me apago como la llamita del piloto de un calefón al que no le anda bien la termocupla.

DJ Vago

Llorá(,) negro

 “When the party´s over”, de Billie Eilish (2018), “Warwick Avenue”, de Duffy (2008) y “Lágrimas negras” de Miguel Matamoros (1929)

 

Hoy, continuando la serie “Si querés llorar, llorá”, vamos con canciones que comparten una curiosa forma de llorar. Así como en la inefable canción “Azul” Cristian Castro nos enseña que “cuando hay perdón” las lágrimas son azules, aquí, en estas tres canciones, las lágrimas son negras. Y ese color significa, al parecer, que alguien está dejando a alguien, porque los tres temas en cuestión son sobre eso, sobre una relación que se terminó o se está terminando.

Empiezo en cronológico. El bolero “Lágrimas negras”, del compositor cubano Miguel Matamoros, ya tiene casi un siglo de vida. Hay muchas versiones (la de Diego Cigala hecha en flamenco es muy buena, por ejemplo), pero elegí la versión de otro músico cubano, Compay Segundo. La idea de la canción es que cuando ella lo trata mal, él llora lágrimas negras, de sufrimiento. Pero al saber que ella lo quiere abandonar, él asegura que igual no va a dejar que ella lo deje de ninguna manera, porque sufriría mucho, “y yo no quiero sufrir”. Un filósofo. Es gracioso que él la llama “mi santa”, aunque luego se da a entender que ella lo engaña (mediante la imagen de dos jardineros que cuidan una misma flor). No me gustan los boleros, ya saben (o deberían saberlo, a esta altura), así que no hablaré mucho más sobre este tema. Solo decir que originalmente iba a ser un tango (podría haberlo sido, por la letra), pero terminó siendo una mezcla de bolero y son cubano o, si prefieren, un bolerosón (la palabra existe eh, no la estoy inventando, aunque parezca).

https://www.youtube.com/watch?v=XJSOT2Vpko0

Lágrimas negras

Aunque tú me has echado en el abandono,

aunque tú has muerto todas mis ilusiones,

en vez de maldecirte con justo encono

en mis sueños te colmo

de bendiciones

 

Sufro la inmensa pena de tu extravío,

siento el dolor profundo de tu partida

y lloro sin que sepas que el llanto mío

tiene lágrimas negras

como mi vida

 

Tú me quieres dejar,

yo no quiero sufrir:

contigo me voy, mi santa,

aunque me cueste morir.

 

Un jardinero de amor siembra una flor y se va,

otro viene y la cultiva, ¿de cuál de los dos será?

 

La segunda canción es de la galesa Duffy (Aimee Anne Duffy), una cantautora muy talentosa que tuvo una carrera muy breve (sacó solo tres discos, entre 2007 y 2010, y luego se encerró para intentar recomponer su vida, luego de ser víctima de un secuestro espantoso).

Acá también es ella la que lo deja a él, pero ahora estamos escuchando el punto de vista de ella. Ella le pide que se encuentren a la salida del subte (el título de la canción, “Avenida Warwick”, es el nombre de una estación del subterráneo de Londres) para hablar, pero le avisa que eso no significa que están bien, sino que ella, dolida porque él “la lastimó”, va a dejarlo “por última vez” (con lo que vemos que ya fueron y vinieron varias veces antes). Ella le dice “pensás que estás amando, pero no me amás a mí”.

¿Y dónde están las lágrimas negras? No en la letra de la canción, sino en el clip, que es simplemente Duffy adentro de un auto que se aleja de Warwick Avenue, y donde lo único que hace ella (además de cantar) es llorar y llorar, llorar y llorar. Y se le corre el rímel, y por eso las lágrimas se van poniendo negras. En un momento el llanto le impide seguir cantando, pero la canción sigue, por lo que descubrimos que estaba haciendo playback: con lo cual su única actividad verdadera era llorar por ese desamor, por esa separación.

Duffy dijo una palabras muy geniales, cuando habló del videoclip: “Mientras escribía la canción, pensé que ya lo había superado todo, pero cuando llegué al set del videoclip me puse un poco mal. El llanto salió de la nada. Escribir canciones puede ser raro. Es como escribir con sangre en la pared, a la vista de todos. Y es sangre de verdad, porque son tus emociones personales las que están brotando”.

https://www.youtube.com/watch?v=ScSHEnFNRck

 

Warwick Avenue   When I get to Warwick Avenue Meet me by the entrance of the tube We can talk things over a little time Promise me you won't step out of line   When I get to Warwick Avenue Please drop the past and be true Don't think we're okay just because I'm here You hurt me bad but I won't shed a tear   I'm leaving you for the last time, baby You think you're loving but you don't love me I've been confused, out of my mind lately You think you're loving but I want to be free Baby you've hurt me   When I get to Warwick Avenue We'll spend an hour, but no more than two Our only chance to speak once more I showed you the answers, now here's the door   When I get to Warwick Avenue I'll tell you baby that we're through   All the days spent together, I wished for better But I didn't want the train to come Now it's departed, I'm broken-hearted Seems like we never started

Avenida Warwick Cuando llegue a la avenida Warwick, Encontrame en la entrada del subte. Podemos hablar las cosas durante un rato, prometeme que no te vas a pasar de la raya. Cuando llegue a la avenida Warwick, por favor dejá el pasado y sé sincero. No pienses que estamos bien solo porque estoy ahí, Me lastimaste mucho pero no derramaré una lágrima.   Te dejo por última vez, nene. Pensás que amás, pero no me amás a mí. Estuve confundida, fuera de mí últimamente. Pensás que amás, pero yo quiero ser libre. Nene: me lastimaste.   Cuando llegue a la avenida Warwick, Estaremos una hora, pero no más de dos. Nuestra última oportunidad de hablar de nuevo. Te mostré la solución, ahora ahí tenés la puerta. Cuando llegue a la avenida Warwick, Te diré, nene, que ya fuimos. Los días que pasamos juntos, esperé que todo mejorara Pero no quería que llegara el tren. Ahora ya partió y tengo el corazón roto, es como si nunca hubiéramos empezado.

 

Y por último, vamos con el tema más nuevo, “Cuando la fiesta terminó”, de Billie Eilish, de 2018.

Acá no es del todo claro si él la dejó a ella o ella lo dejó a él, pero en todo caso, se dejaron, y ella no está feliz con eso, por más que intente autoconvencerse de que es lo mejor. La canción suena como un coral lento, como una canción de iglesia (me recuerda mucho, en eso, a “No need to argue”, uno de mis temas favoritos de los Cranberries).

La canción es bastante depre, como muchas de las de Billie Eilish; pero lo más tremendo es el videoclip, que es, como el de Duffy, de una gran simplicidad: aquí ella, con su pelo azul eléctrico (Cristian Castro le dio un me gusta), vestida de blanco, sentada en una silla delante de una especie de mesa blanca, con un fondo blanco y con piso blanco, y arriba de la mesita solo hay un vaso de vidrio con un líquido negro (que no sabemos qué es, pero no parece tinto, sino tinta). En el minuto 1 del clip ella agarra el vaso y se lo toma, y al llegar al minuto 2 empieza a llorar lágrimas negras, pero acá no hay ninguna discreción, como pedía Compay Segundo, ni siquiera como Duffy que se enjuga el llanto: Billie llora a chorros, es un llanto pornográfico, y la marea negra de su llanto hace un enchastre digno de anuncio de quitamanchas que más que generarnos tristeza, parece meternos de prepo en un capítulo de The Walking Dead. A pesar de (o por) eso, es un gran clip, y es una muy buena canción.

https://www.youtube.com/watch?v=pbMwTqkKSps

 

When The Party's Over   Don't you know I'm no good for you? I've learned to lose you, can't afford to Tore my shirt to stop you bleedin' But nothin' ever stops you leavin'   Quiet when I'm comin' home and I'm on my own I could lie, say I like it like that, like it like that I could lie, say I like it like that, like it like that   Don't you know too much already? I'll only hurt you if you let me Call me friend but keep me closer (call me back) And I'll call you when the party's over   But nothin' is better sometimes Once we've both said our goodbyes Let's just let it go Let me let you go

Cuando la fiesta terminó   ¿No sabés que no te hago bien? Aprendí a perderte, no puedo darme el lujo de vos. Rasgué mi camisa para parar tu sangrado, pero nada evitó que te fueras.   Silencio cuando llego a casa y estoy sola, Podría mentir y decir que me gusta eso así, que me gusta eso así. Podría mentir y decir que me gusta eso así, que me gusta eso así.   ¿No sabés demasiado, ya? Solo te voy a lastimar si me das permiso. Decime amiga pero manteneme cerca (devolveme el llamado) Y te llamaré cuando la fiesta haya terminado.   Pero nada es mejor, a veces. Una vez nos dijimos nuestros adioses. Vamos a dejarlo ir. Dejame que te deje ir.

 

Y con eso termino por hoy, vamos a dejarnos por esta semana. No lloren, que me arruinan los pañuelos.

DJ Vago

Traed las mangueras

“London´s burning”, tradicional infantil anónimo (s. XVII), y canción homónima de The Clash (1977)

 

Continuando la fogosa serie “La única canción que ilumina es la que arde” vamos ahora con canciones sobre fuegos desatados que, por incendiar, incendian ciudades enteras.

Y no cualquier ciudad o pueblo, sino la capital, la ciudad más grande disponible. Escucharemos dos canciones distintas, pero que se titulan igual: “Arde Londres” (“London´s burning”). Seguramente muchos recordarán la música, porque es una canción infantil ultraconocida (que tiene ya … ¡más de 400 años!), y la letra en castellano (que es, de hecho, más simpática y con más onda que la letra “original” en inglés). Esta canción se usaba con frecuencia en los coros de primaria, porque es un ejemplo ultrasencillo y ultrafácil de canon (cantan varias voces superpuestas, en una especie de fuga, pero más básica que la tabla del dos).

La letra es re básica también, y consta de cuatro versos:

- El primer verso repite el título, avisándonos (dos veces) que la ciudad de Londres está en llamas (esta canción remite al gran incendio de Londres en 1666, aunque ya había otra letra anterior, con la misma música, sobre un incendio en Edimburgo, Escocia, en 1580). y hay variantes con letras cambiadas para ajustarse a otras ciudades (como “Arte Amsterdam”, etcétera).

- El segundo verso pide que “traigan las autobombas” (aunque claro, en 1666 esas “autobombas” eran carros tirados por caballos que transportaban bombas de agua pero no tenían mangueras, por lo que su efectividad era prácticamente nula).

- El tercer verso se limita únicamente a constatar que hay fuego (repitiendo esa palabra cuatro veces).

-  El último verso pide, bastante obviamente, que le tiren agua al fuego para apagarlo (como curiosidad, el incendio real del año 1666 en Londres se logró apagar gracias a un cambio en el viento y al uso de disparos desde la Torre de Londres para armar “cortafuegos” que fueron aislando los focos del incendio; el agua tardaba demasiado en llegar y no llegaba en las cantidades requeridas).

En castellano, los dos últimos versos son mucho más simpáticos, y no repiten las palabras, como la versión en inglés: ¡Socorro, bomberos! Traed las mangueras. Es un anacronismo, porque como dije, en esa época (siglo 17) no había aún mangueras, pero bueno, uno se puede imaginar un incendio actual, con autobombas actuales y mangueras actuales (que es lo que se hace en la versión animada de la canción que traigo aquí):

https://www.youtube.com/watch?v=zrA6IY4c9io

 

London's burning   London's burning, London's burning. Fetch the engines, fetch the engines. Fire fire, Fire Fire! Pour on water, pour on water.

Arde Londres   Arde Londres, arde Londres. Traigan los carros, traigan los carros. ¡Fuego, fuego! ¡Fuego, fuego! Tiren agua, tiren agua.   (Arde Londres, arde Londres. Se incendia, se incendia. ¡Socorro, bomberos! Traed las mangueras.)

Y acá va la versión en castellano por el conjunto Promúsica de Rosario: 

https://www.youtube.com/watch?v=7Vtu6Fx3pCU

 

La canción “Arde Londres” del grupo punk The Clash, en su primer disco (1977), retoma el título y el tema del incendio, pero no la melodía original. Musicalmente es una típica canción punk de dos minutos y en 2/4, mal cantada a propósito (ningún cantante punk que se precie va a abrir la boca para que se le entienda lo que está cantando) y ejecutada con energía pero sin muchos matices ni virtuosismos. A mí me gusta mucho, igual; pero es porque me gustan las canciones punk, con sus (evidentes) limitaciones y todo.

Aquí el incendio es metafórico: ahora Londres se incendia… de aburrimiento. La gente da vueltas en sus autos sin saber adónde ir, o está dentro de su casa mirando la televisión como unos zombis, y el cantor va y viene en auto, en subte o caminando por calles vacías, sin llegar nunca a ningún lugar interesante. Es gracioso que en el estribillo se le pide a quien escucha “discá 99999”, acción que no va a llegar a buen puerto, porque el número de emergencias en Gran Bretaña es el 999 y nos estarían sobrando dos cifras.

 

https://www.youtube.com/watch?v=I6XijqjtJoA

 

London's burning   All across the town, all across the night Everybody's drivin' with full headlights Black or white you turn it on, you face the new religion Everybody's sittin' 'round watching television   London's burning (With boredom now) London's burning (Dial 99999)   I'm up and down the Westway, in and out the lights What a great traffic system, it's so bright I can't think of a better way to spend the night Than speedin' around underneath the yellow lights   London's burning (With boredom now) London's burning (Dial 99999)   Now I'm in the subway and I'm lookin' for the flat This one leads to this block, this one leads to that The wind howls through the empty blocks looking for a home I run through the empty store because I'm all alone   London's burning (With boredom now) London's burning (Dial 99999)

Arde Londres   Por toda la ciudad, toda la noche todo el mundo maneja con las luces altas. Negro o blanco, lo encendés, enfrentás la nueva religión: todo el mundo sentado mirando televisión.   Arde Londres (de aburrimiento, ahora) arde Londres (discá 99999).   Voy de arriba a abajo por el Westway, las luces van y vienen. Qué gran sistema de tránsito, ¡es brishante! No puedo pensar una forma mejor de pasar la noche / que dar vueltas y acelerar bajo las luces amarillas.   Arde Londres (de aburrimiento, ahora) arde Londres (discá 99999).   Ahora estoy en el subte y busco el depto. Este lleva a esta cuadra, este otro lleva a esa. El viento silba por las calles vacías buscando un hogar. Corro por el almacén vacío porque estoy completamente solo.   Arde Londres (de aburrimiento, ahora) arde Londres (discá 99999).

 

Lo más atractivo de estas canciones (siempre en mi humilde (pero más brishante que el sistema de tránsito) opinión) es imaginarse la gran ciudad incendiándose. No por la gente que vive allí, sino por lo que simbolizaría ese incendio: un arder del sistema establecido, del establishment, del gobierno nefasto, del capitalismo (grasa) de las capitales.

Esto se ve con más claridad en la canción “Fire on Babylon” (“Fuego en Babilonia”) de Sinnead O´Connor (considérenlo un bonus track). La gran ciudad, la Vil Babilonia, es culpable de matar a nuestra familia y de quitarnos todo lo (poco) bueno que teníamos, por lo que verla arder es un acto de justicia y, sobre todo, un cambio. El fuego como agente de cambio hace que veamos estos incendios de la gran ciudad como algo simpático y más alegre de lo que quizá deberíamos.

Acá va el clip de “Fire on Babylon”, con una Sinead con pelo (se parece a una joven Winona Ryder) que lucha, cual una Juana de Arco, contra las maquinarias de la ciudad ardiente.

https://www.youtube.com/watch?v=42ygF5Vy7-g

 

Y eso es todo por hoy, los dejo porque me acabo de dar cuenta de que dejé algo en el fuego.

DJ Vago