[51] Ahí va la bala, ´tajala

“La Lilí i l´Alí Babà”, de La Trinca, en su disco Mort de gana (1973)

Y bueno, aquí estoy otra vez, de regreso tras mis cortísimas vacaciones.

¿Me creerían si les dijera que los extrañé y que me moría de ganas de recomenzar? Espero que no, porque sería una mentira espantosa. Lo cierto es que hubiera seguido en receso durante tres o cuatro meses más, pero temí que, así como los magos que se convierten en halcón y permanecen siendo halcones mucho tiempo después olvidan que son humanos, yo olvidaría el link del blog y ya me sería imposible volver a entrar nunca más.

Así que aquí estoy, pa lo que gusten mandar. Pero de a uno, y con tiempo.

Para romper el hielo en esta segunda temporada, empiezo con una serie dedicada a trabalenguas y sinsentidos, que he dado en llamar “¿Lo qué?”.

Y empiezo la serie por una que conozco de chiquito, “La Lili y el Alí Babá”, una de las canciones catalanas que le cantaba, para que se durmieran, mi papá Josep a mis hermanas quinta y sexta (la Peti y la Pata), cuando éramos chicos. A mí, en cambio, por ser varón, me cantaba el hit medieval “El ball de la civada”, con su famoso estribillo “Trabajemos, trabajemos, que la cebada ganaremos”. Ni yo salí trabajador, ni mis hermanas obedientes y recatadas, así que ya ven que la música es un gran método educativo, pero por la contraria.

El tema es del grupo catalán La Trinca, en su disco Mort de gana (que no significa, como ya los veo que están tentados de traducir, “muerto de ganas”, sino “muerto de hambre”).

La Trinca está formada por Josep Maria Mainat, Miquel Àngel Pasqual y Toni Cruz. Fueron parte de la nova cançó catalana en los setentas, pero siguen hasta hoy dando espectáculos. Son, como para que se ubiquen, una especie de Les Luthiers, pero menos cultos y más jugados políticamente (por ejemplo, cantaron en catalán y sacaron discos en ese idioma durante todo el franquismo, cuando el catalán estaba oficialmente prohibido en medios de comunicación, escuelas, publicaciones y todo lo que fuera público). Recién en 1983 comenzaron a cantar algunas cosas en castellano, en su disco Quesquesé se merdé (uno de los 10 mejores títulos de disco del mundo, en mi ranking).  En 1988 sacaron su único “hit” en castellano: “Quiero una novia pechugona”. Si no lo conocen, bienaventurados ustedes.

La canción de la Lili tiene una trama casi costumbrista, que refleja algunas de las tradiciones catalanas (y no solo catalanas) más renombradas, como el matrimonio, el pedido de mano, agarrarse unos pedos negros con vino (a veces bueno, pero casi siempre barato) y el machismo (Alí advierte que Liliana, cuando se convierta en su esposa, deberá no solo traerle vino cada vez que él lo pida, sino dejar de usar esas criminales minifaldas).

Pero la gracia, por supuesto, es que toda la historia está armada como un trabalenguas, con palabras que suenan como un tarareo. El catalán, un idioma donde “traé vino, traé vino” suena “dubi-dubi” y “bueno de verdad” suena “boda-dabó”, siempre ayuda.

Y ya voy dejando, porque me duelen las falanges de tipiar tanto. Y me vino sed de vino, ¿vio?

http://www.youtube.com/watch?v=Jp8tgmxZflc

La Lilí i l´Alí Babà L'Alí Babà, bon beduí, demana a la Lilí la mà i la Lílí me li va dir: “Demana-li a la mamà”. El beduí no va badar i va deduir “M'he de mudar” i l'endemà on viu la mamà de la Lilí va anar a dinar. L'amanida li van donar, l'avi Manel li va amanir. L'avi Manel, l'home, bon avi de l´al·ludida Lilí. L'Alí Babà va dir: “Va Lili, du vi”. La Lilí li va dur vi bo de debò. La mamà de la Lilí a l'Alí un bidó de vi li va dar, i el beduí li va buidar el bidó de vi a la babalà. Bé, ho val a dir, al beduí li va anar bé el bidó de vi, i embadalida la mamà de la Lilí me li va dir: “Bon beduí, mal bevedor, la libido l'heu de domar”. I l'Alí va dir: “La mini, la Lilí l’ha d'eliminar”. “Va du vi , du vi”, l'Alí bé li va dir. “Du-li, du-li, du-li bo i no val a badar”. Oh, la, la, la,, l'Alí Babà i la Lilí. Oh, la, la, la, la Lilí i l'Alí Babà. Oh, la, la, la, l'Alí Babà i la Lilí. Oh, la, la, la, la Lilí i l'Alí Babà.

La Lili y el Alí Babá Alí Babá, buen beduino, le pidió a la Lili la mano y la Lili le dijo: “Pídesela a mamá”. El beduino no dudó y dedujo: “Me tengo que mudar” y al día siguiente a lo de la mamá de la Lili fue a cenar. Le dieron la ensalada, el abuelo Manuel la aliñó. El abuelo Manuel, el hombre, buen abuelo de la aludida Lili. Alí Babá dijo: “Ve, Lili, trae vino”. La Lili le trajo vino bueno de verdad. La mamá de la Lili a Alí le dio un bidón de vino, y el beduino vació el bidón de vino a bocajarro. Cabe decir que al beduino le gustó el bidón de vino, y arrebatada la mamá de la Lili le dijo: “Buen beduino, mal bebedor, la libido te domaré”. Y Alí le dijo: “La mini, Lili tiene que eliminarla”. “Ve, trae vino, trae vino”, bien le dijo el Alí. “Llévalo, llévalo, llévalo y no te demores”. Oh, la la la, el Alí Babá y la Lili. Oh, la la la, la Lili y el Alí Babá. Oh, la la la, el Alí Babá y la Lili. Oh, la la la, la Lili y el Alí Babá.

Bonus track, también de La Trinca: “La guerra de las verduras”, con motivo de la entrada de España a la Comunidad Económica Europea; canción que incluye, en francés, el notable verso: “África comienza en los Pirineos”.

http://www.youtube.com/watch?v=Y67WK8Hzmxc

Otro bonus track: “El ball de la civada”, versión para (lavarle la cabeza a los) niños.

http://www.youtube.com/watch?v=YMNhNgNbuqk

Se despide murmurando incomprensiblemente, y apenas hasta la semana próxima,

DJ Vago

[50] I´ll be back

“Volveré siempre a San Juan”, de Alberto Tejada Gómez y Ariel Ramírez, por Mercedes Sosa

http://www.youtube.com/watch?v=WgPePk3kGZk

Hoy este blog cumple 50 semanas en los charts y como podrán imaginar, estoy agotado, así que me voy a refrescar la cabeza en la canilla y me tomo unas vacaciones. Serán unos pocos días, o unos cuantos años. Pero es casi seguro que volveré. Y seré dos con cincuenta.

Mientras tanto, un balance de esta primera temporada:

· 52 temas (hubo dos semanas con doble canción).

· Músicos de 26 nacionalidades.

· Temas en 10 idiomas (castellano, catalán, inglés, francés, alemán, italiano, portugués, chino, danés y vasco); uno que otro, sin letra.

· Compuestos desde el siglo X a.C. hasta 2013.

· 126 malas palabras (no, no las conté, estoy tirando cualquier cifra al azar, puto; 127).

· 4 gatos (locos) lectores asiduos del blog.

· 16 lectores casuales que se retiraron indignados.
· 7 personas que todavía se preguntan si existo o no existo.

· Al menos 8 temas que nunca había usted escuchado antes, garantizado.

Como solo elegí temas que me gustaran, quedaron afuera géneros enteros, como el reguetón. Alguien podría pensar que, como no hubo ningún bolero en 50 semanas, no me gustan los boleros; y estaría en lo correcto. También podría pensar que como nunca hubo folclore argentino, no me gusta el folclore: pero se equivocaría por completo, porque me encanta el folclore. Es el problema del razonamiendo inductivo, no puede confiarse en él, porque justo cuando pensabas que el universo tenía sentido, te cae al Serengueti una cebra sin rayas y te caga la teoría (128).

Decía que sí me gusta el folclore, y para saldar una deuda antes de irme, aquí va una zamba de puros próceres: Armando Tejada Gómez, Ariel Ramírez y la voz incomparable de Mercedes Sosa, que podría cantar la guía telefónica y conmover a Hannibal Lecter.

La melodía es preciosa y aparentemente sencilla (pero en realidad, bien difícil), como suelen ser las composiciones de Ariel Ramírez.

La letra es también típica de Tejada Gómez, a quien siempre le criticaron que usara palabras dificilongas y cierto exceso en la poetización. Sin embargo, tiene algunas metáforas más que bellas, como agua = grillo del corazón = música, Luna labradora que me sueña como guitarra, soledad = vino madurado por las sombras del polvo y del camino.

Para quienes critican los poemas de Tejada Gómez por impopulares, ahí tenés el verso “altas sombras de polvo y camino”, donde inventó el uso del adjetivo alto precediendo al sustantivo, como se usa ahora (“alta llanta”, “alto gato”, “alto blog”, “alta boluda” [129]).

Aclaro igual algunos de los términos complicados del poema:

· Melescas son vinos dulces pero pobres, hechos con las uvas que no se vendieron ni se usaron para el vino bueno.

· Ullún y Albardón son departamentos de la provincia de San Juan, conocidos por sus olivares.

· El Tontal es un cordón montañoso en San Juan, con cerros de hasta 4.300 metros, la máxima elevación de la precordillera andina.

La canción habla, básicamente, de cómo los lugares se entrelazan con nuestras vidas, de forma que algunos sitios se funden con nosotros y no podemos pensarnos ni recordarnos sin ellos: somos como son esos lugares. Somos esos lugares. Somos las palabras que usamos para describir esos lugares. Y en un punto, ya no importa si esos lugares existen o existieron en el mapa, porque alcanza con que vivan dentro nuestro. Así como Faulkner tiene Yoknapatawpha, Onetti tiene Santa María y Don Orione tiene Claypole, de manera similar el yo poético de esta zamba tiene San Juan: adentro (grita el cantor, y empieza la primera).

Tan es así que en las primeras estrofas parece que el cantor está en San Juan: las alamedas y las acequias se dicen en presente. Pero al comenzar el estribillo, se anuncia “volveré”, con lo cual nos damos cuenta de que no está físicamente en San Juan.

No solo se anuncia el regreso, sino que dice que volverá “siempre”. Suena raro ese adverbio, me recuerda la frase de Groucho Marx (creo que es de él, o tal vez de Woody Allen; no tengo ganas de chequear): “dejar de fumar es tan fácil, que ya dejé mil veces”. Si tiene que volver siempre, es que siempre se va.

O, más probablemente, que nunca llega: que ese regreso es en la memoria, en la intención. Se ve que el yo poético se fue sin que lo echaran, porque vuelve sin que lo llamen a ese lugar de calor, de otoño, de uvas, de agua escasa, de caminos polvorientos y de sol tan fuerte que es una presencia viva, “un viejo amigo” que sale al encuentro y al que no se puede dejar de saludar, siempre.

Y el cantor vuelve a San Juan para cantar. Es decir, para ser lo que debe ser (“serás lo que debas ser o si no, no serás nada”, J. de San Martín). Pero sobre todo, para decir(se), él y San Juan, los dos juntos y reunidos. Después de todo, él es apenas una guitarra (un instrumento de música) borgianamente soñado por la Luna sanjuanina (que tiene menos prensa que la Luna tucumana, pero se la re-banca).

La versión elegida forma parte de la “Serenata para la tierra de uno”, y está musicalizada con guitarra, bombo y clave (o similar). Al comienzo, Mercedes dice “alameda” en vez de “alamedas”, pero a quién le importa, podría cantar en ruso y esta seguiría siendo una flor de zamba.

Y dejo acá porque me estoy insolando.

http://www.youtube.com/watch?v=ko1uJvMQ0dQ

Volveré siempre a San Juan

Por las tardes de sol y alamedas

San Juan se me vuelve tonada en la voz

y las diurnas acequias

reparten el grillo de mi corazón.

Y las diurnas acequias reparten

el grillo de mi corazón.

Un poniente de largos sauzales

me busca la zamba para recordar

esas viejas leyendas

de piedra y silencio que guarda el Tontal.

Esas viejas leyendas

de piedra y silencio que guarda el Tontal.

Volveré, volveré

a tus tardes, San Juan,

cuando junte el otoño

melescas de soles allá en el parral.

Volveré siempre a San Juan

a cantar.

Yo que vuelvo de tantas ausencias,

y en cada distancia me espera un adiós,

soy guitarra que sueña

la luna labriega de Ullún y Albardón.

Soy guitarra que sueña

la luna labriega de Ullún y Albardón.

Altas sombras de polvo y camino

maduran el vino de mi soledad

cuando el sol sanjuanino

como un viejo amigo me sale a encontrar.

Cuando el sol sanjuanino

como un viejo amigo me sale a encontrar.

Volveré, volveré

a tus tardes San Juan,

cuando junte el otoño

melescas de soles allá en el parral.

Volveré siempre a San Juan

a cantar.

Agregando un culo para redondear, se despide hasta el eterno retorno:

DJ Vago

[49] Rajá, perro

“Walk”, de Pantera, en su álbum Vulgar display of power (1992)

  

"Una esperanza se hizo una casa y le puso una baldosa que decía: Bienvenidos los que llegan a este hogar. Un fama se hizo una casa y no le puso mayormente baldosas. Un cronopio se hizo una casa y siguiendo la costumbre puso en el porche diversas baldosas que compró o hizo fabricar. Las baldosas estaban colocadas de manera que se las pudiera leer en orden.

La primera decía: Bienvenidos los que llegan a este hogar.

La segunda decía: La casa es chica, pero el corazón es grande.

La tercera decía: La presencia del huésped es suave como el césped.

La cuarta decía: Somos pobres de verdad, pero no de voluntad.

La quinta decía: Este cartel anula todos los anteriores. Rajá, perro."

Julio Cortázar, en Historias de cronopios y de famas.

Ya de regreso en casa, necesitaba bañarme de toda la música tranquila y buena onda que estuve escuchando en mi viaje europeo, y por eso estuve toda la semana recuperando fuerzas y escuchando rock pesado. Así que aquí va un tema de Pantera, para que me acompañe quien quiera (y quien no quiera, ya se imagina lo que puede hacer).

La banda estadounidense Pantera fue fundada por dos hermanos, hijos de Jerry Abbott, un músico country. Los hermanos Abbott son conocidos como Vinnie Paul (batería) y “Dimebag” Darrell. Por suerte no siguieron los pasos del padre, porque si hay algo que no necesita el mundo son más músicos country. En cambio, los hermanos se inclinaron desde pibes por el rock metal. La banda fue variando en sus integrantes, hasta que se consolidó con Rex Brown en bajo y con Phil Anselmo como cantante. Anselmo es probablemente uno de los mejores cantantes del heavy metal. Quienes no escuchan el género tienden a pensar que “eso no es música” y que no hay buenos músicos ni cantantes en las bandas de metal. Eso es una patraña, por supuesto. Intenten cantar “Walk” como lo hace Phil Anselmo y descubrirán que es más fácil cantar “O sole mio” como Luciano Pavarotti.

Y Dimebag (“bolsa de centavos”) Darrell es considerado, con justicia, uno de los mejores guitarristas del rock universal, y tal vez el mejor del heavy metal (aunque esto, claro, es discutible; pero sin dudas está entre los tres o cuatro mejores). Vinnie Paul y Brown no son ninguna maravilla, pero acompañan más que decentemente.

Otro prejuicio hacia las bandas de metal es que son gente mala, diabólica. Y vagos. Y borrachos drogadictos. Bueno, borrachos y/o drogadictos sí suelen ser, pero lo demás no es cierto. Los hermanos Abbott eran más buenos que el pan: chicos de familia, músicos dedicados. Queridos y respetados por todos.

Phil Anselmo, en cambio, por más que todos coincidían en considerarlo un excelente cantante, tenía muchos problemas con diversos consumos drogáceos, lo que lo llevaba a no cumplir con los compromisos de la banda. Sin embargo, paralelamente, Anselmo armó otroas bandas alternativas, con las que cantaba, mientras no contestaba los llamados de los hermanos Abbott y despreciaba a Pantera. Ante esta situación, Darrell y Vinnie Paul decidieron terminar en 2003 con la banda, olvidarse de Phil Anselmo y formar otro grupo, Damageplan.

El 8 de diciembre de 2004, mientras Damageplan actuaba en un pub en Columbus, Ohio, Nathan Gale (un loco ex milico) subió al escenario y comenzó a disparar con su arma. Le pegó cinco tiros en la cabeza a Darrell. También mató a otras tres personas, además de herir gravemente a cinco más. Y no llegó a asesinar a Vinnie Paul porque fue abatido por un policía.

Nathan Gale era esquizofrénico, por lo cual había sido expulsado de los marines (aunque, andá a saber por qué, tardaron mucho en darse cuenta de sus problemas mentales). Era fan de Pantera, pero estaba furioso con los hermanos Abbott porque consideraba que le habían robado a él las letras para sus canciones.

Moraleja: no es bueno dejar que los esquizofrénicos porten armas.

(Y como no es fácil identificar a los locos, y como locos hay en todas partes, lo mejor es no dejar que cualquiera compre armas y municiones fácilmente; pero en Estados Unidos eso no lo aprendieron todavía.)

En la misma fecha (8/12), 24 años antes, otro loco había matado a John Lennon. Debería instituirse como el Día del Loco Armado que Odia a los Músicos.

Fue una tragedia horrible. Al funeral no fue Phil Anselmo (la familia nunca quiso perdonar los desplantes que les había hecho a los Abbott, a pesar de que Anselmo siempre consideró a Darrell como a un hermano y lloró largamente por su muerte), pero sí asistieron muchísimos músicos de todo el mundo. Eddie Van Halen (uno que los que podría disputarle a Dimebag el título de mejor guitarrista) dejó en la tumba de Darrell su famosa guitarra amarilla y negra.

Hace unos años lo escuché a Vinnie Paul reflexionando que, cuando él y su hermano eran adolescentes, si alguien venia y les decía que cuando murieran Van Halen les iba a regalar su guitarra amarilla, Darrel hubiera contestado: “Mátenme ya”.

Paro bueno, basta de cháchara, vamos al tema, que ya me estoy cansando de mí mismo.

“Walk” se traduce en imperativo, “caminá”, pero en realidad lo que significa es “rajá de acá” (o, en cordobés, “ite”).

Empieza el tema con un espectacular riff de guitarra (tun-tururutún, tururutún, tururutún). Se muestra uno de los principales logros de Pantera: un sonido denso pero nítido, compacto, implacable.

La letra está en segunda persona, pero no es una canción amorosa. Ese otro es un “amigo”, que en realidad no es ningún amigo, y al que decidimos echarle flit. Es un amigo falso, chismoso, pero que se hace el bueno e intenta (repetidamente) acercarse, “amigarse”.

Eso genera en el yo poético reflexiones cuasi discepolianas: “¿Es que ya no hay códigos?”; “No podés ser lo que no sos, sé vos mismo, pero por tu cuenta”. Y decide brindarle al falso amigo “una lección de vida” que se traduce en tres palabras: “res”, “peto” y “caminá” (con el sentido de “rajá de mi vista antes de que te parta la cara de un piñón”).

El estribillo termina citando la famosa frase “¿Me estás hablando a mí?” de Robert de Niro en la película Taxi Driver (hablando de locos armados) cuando practica frente al espejo:

http://www.youtube.com/watch?v=-g5FOx2Utes

El videoclip oficial de “Walk” no es ninguna maravilla, pero nos permite ver la considerable energía desplegada en los recitales de Pantera, tanto por los músicos como por los asistentes.

http://www.youtube.com/watch?v=AkFqg5wAuFk

Walk Can't you see I'm easily bothered by persistance? One step from lashing out at you. You want in to get under my skin and call yourself a friend. I've got more friends like you What do I do? Is there no standard anymore? What it takes, who I am, where I've been belong You can't be something you're not. Be yourself, by yourself, Stay away from me A lesson learned in life Known from the dawn of time. Re-spect. Walk. What did you say? Re-spect, walk, are you talking to me? Are you talking to me? Run your mouth when I'm not around It's easy to achieve You cry to weak friends that sympathize. Can you hear the violins playing your song? Those same friends tell me your every word. Is there no standard anymore? What it takes, who I am, where I've been belong. You can't be something you're not. Be yourself, by yourself, Stay away from me. A lesson learned in life Known from the dawn of time. Re-spect. Walk. What did you say? Re-spect, walk, are you talking to me? Are you talking to me? Are you talking to me? No way, punk. Re-spect, walk, what did you say? Re-spect, walk, are you talking to me? Are you talking to me? Walk on home, boy.

Caminá ¿No ves que me molesto fácilmente por la persistencia? Estoy a un paso de darte un saque. Querés volverte mi compinche y llamarte mi amigo. Si tengo más amigos como vos, ¿qué voy a hacer? ¿Ya no hay más códigos? Lo que hace falta, lo que soy, de dónde vengo. No podés ser algo que no sos. Sé vos mismo por tu cuenta, mantenete lejos de mí. Una lección de vida conocida desde tiempos antiguos: Res-peto. Caminá. ¿Qué dijiste? Res-peto. Caminá. ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? Chismoseá cuando yo no esté cerca, es fácil de lograr. Les llorás a tus seudoamigos que te compadecen. ¿Podés oír los violines tocando tu canción? Esos mismos amigos me cuentan cada palabra tuya. ¿Ya no hay más códigos? Lo que hace falta, lo que soy, de dónde vengo. No podés ser algo que no sos. Sé vos mismo por tu cuenta, mantenete lejos de mí. Una lección de vida conocida desde tiempos antiguos: Res-peto. Caminá. ¿Qué dijiste? Res-peto. Caminá. ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? Ni a palos, forro. Res-peto. Caminá. ¿Qué dijiste? Res-peto. Caminá. ¿Me estás hablando a mí? ¿Me estás hablando a mí? Caminá a tu casa, nene.

Pidiendo aire aire, se autoexpulsa hasta la próxima:

DJ Gabbott

[48] Los bueyes con que aramos

“Knowing me, knowing you”, de ABBA (1976)

Ya estoy de regreso, agotado. Encima, como no hay vuelos directos desde Dinamarca a Buenos Aires, tuve que hacer una escala en Estocolmo, y me tienen encerrado en una sala de estar-pecera desde hace cuatro horas, mientras espero el avión final. Durante las cuatro horas pasaron alternadamente temas de ABBA y de Ace of Base, en espantosas versiones sin letra, con xilofón y organito y ejecutadas por computadoras o simios, o tal vez por monos-ciborgs encafeinados.

Pero como me afecta el síndrome de acá, el pop sueco me terminó gustando, y aquí va un tema de ABBA.

El nombre del grupo no tiene nada que ver con la Biblia, con el arameo antiguo ni con las rimas consonantes de las cuartetas, sino que es un acrónino armado con las iniciales de los cuatro integrantes del grupo: Agnetha (la rubia), Björn (el petiso pelo casquito), Benny (el barbudo del piano), Anni-Frid (la morocha). De hecho, barajaron (abbarajaron) la posibilidad de llamar BABA al grupo; por suerte descartaron esa opción.

Los cuatro tenían carreras musicales por separado, pero decidieron juntarse y armar un grupo. Alcanzaron rápida fama cuando participaron en 1974 del prestigioso festival televisivo pan-europeo Eurovisión, y ganaron el certamen con “Waterloo”.

[Digresión: Eurovisión es una especie de Campeonato Europeo de la Canción, que funciona desde 1956 hasta la fecha. Cada artista representa a su país, y las victorias se cuentan como una victoria nacional: Irlanda es, con 7 títulos, el país más ganador; Suecia lo ganó 5 veces (la primera, con ABBA); Dinamarca ganó (con un tema insufrible de Emmelie de Forest, “Only teardrops”) la edición 2013, que se realizó aquí cerca, en Malmö.

En 1968, un jovencísimo Joan Manuel Serrat fue elegido como representante de España, lo que podía significar un gran salto de fama en su incipiente carrera. Tenía que cantar la canción “La la la” (probablemente, el peor tema que interpretó Serrat en toda su vida, compuesto por el “Dúo Dinámico”, Manuel de la Calva Diego y Ramón Arcusa Alcón). Lo iba a cantar en castellano, pero días antes del certamen, Serrat solicitó interpretarlo en catalán. Bajo presiones del franquismo, y como el catalán no era considerado en esos años un “idioma oficial” de España (de hecho, estaba prohibido en los medios de comunicación, al igual que el vasco, el gallego, etc.), los organizadores de Eurovisión se negaron. Serrat dijo: “Si no canto en catalán, no participo”. Y no participó, nomás: lo censuraron, lo descalificaron. En su lugar, “La la la” fue cantada por Massiel (María de los Ángeles Félix Santamaría Espinosa), que con ese espanto de tema ganó el certamen, en la primera victoria de España, y la única victoria en solitario española en los casi sesenta años de competencia. Va link de la versión “vencedora” de Massiel. 

http://www.youtube.com/watch?v=H8LUeFOcvmo. 

Y la de Serrat en catalán, que tiene la gran ventaja de que la letra es entendida por menos seres humanos: http://www.youtube.com/watch?v=se24_GEA8vc .

 Fin de la digresión.]

Decía: ABBA ganó el festival en 1974, con “Waterloo”, donde mostraron su poco temor al ridículo y un estilo que se volvería inconfundible:

http://www.youtube.com/watch?v=3FsVeMz1F5c

La fama llegó rápidamente. Como quien no quiere la cosa, Agnetta y Björn se casaron, en 1976. Y para no ser menos, y para no quedarse sin tema de conversación, poco después se casaron también Anni-Frid y Benny, en 1978.

Inmediatamente, Agnetta y Björn se separaron. Nuevamente para no quedar en evidencia, se separaron también Anni-Frid y Benny, en 1981. Un año más tarde se disolvió la banda.

[Otra digresión, más breve: Anni-Frid Lyngstad (la morocha) fue uno de los “niños de Leibensborn”, un programa nazi creado por Joseph Mengele e impulsado por Hitler, para “repoblar el mundo con arios puros”. El padre de Frida era un oficial nazi que se prestó a la experimentación eugenética, y que conoció a su hija a los 35 años (de ella). Años después de ABBA, Anni-Frid se casó con un príncipe, y hoy en día debe ser llamada, cuando la saludan en la calle o dicen su nombre en el hall del médico, “Su Alteza Serenísima la princesa Anni-Frid Reuss von Plauen”, y entra en el palacio de los reyes suecos sin tener que golpear la puerta.]

El tema que elegí no es de los más top-top famosos, pero muy probablemente sea de los mejores de ABBA. “Knowing me, knowing you”, es decir “Conociéndome a mí, conociéndote a vos”. Me doy cuenta que es redundante traducir así, pero es que quiero dejar claro que no se está hablando de “conocerse” como un proceso (no estamos “conociéndonos”, al estilo del tema “Conociéndote” de César Banana Pueyrredón), sino como una acción terminada, definida (“te conozco, Mascarita”). Conociendo los bueyes con que aramos, lo mejor es desyuntarlos.

Porque la idea de la canción es que hay una relación entre el yo y el él, y que esa relación ya está más cerca del arpa que de la guitarra, y por lo tanto, siendo nosotros los que somos, no queda otra salida que cortar y separarnos. Si yo no fuera yo, o si vos no fueras vos, tal vez habría alguna posibilidad de salvar la relación: pero siendo vos vos, y siendo yo yo (y sabiéndolo yo bien), olvidate: lo mejor es terminar acá, y a otra cosen mariposen.

Las estrofas describen casas vacías, silencio, soledad: un panorama solitario y deprimente. Sin embargo, en el estribillo, después del “conociéndome a mí, conociéndote a vos”, los muchachos hacen un “ajaaaaá” en el coro, que es para cagarse de la risa, y que no tiene mucho que ver, pareciera, con la onda que debería tener la canción. Pero el resultado final es un tema pegadizo, ideal para cortar con alguien en buenos términos (opuesto, por ejemplo, a “Cómo te diré” de Sandro [ver posteo de comienzo del año], que da para una ruptura a los piedrazos).

Van dos versiones del videoclip: con piernas y sin piernas.

La primera, desopilante y bizarra, está filmada en un estudio con pelotero, las chicas tienen una especie de túnicas blancas con botas y vivos dorados que las hacen parecer los gatos chinos que saludan, pero con minifaldas. Y Benny, en su piano de cola color crema, parece totalmente drogado y feliz de la vida: nadie le avisó que la canción no es alegre, se ve (miren por ejemplo su expresión en el minuto 3:09).

https://www.youtube.com/watch?v=2Pg5NMGOlEE

La segunda versión es el videoclip “oficial” del tema. Filmado en pleno invierno, todos muy abrigados esta vez, y se congelan también las expresiones de las caras, mientras se abrazan. No sé si ABBA inventó esto de que uno cante de perfil mientras atrás otro canta de frente, de forma que las caras de los dos se “tocan” a la distancia: pero si lo inventaron ellos deberian patentarlo, porque es genial. 

Desde el 1:34, Agnetta susurra blureada en el cielo, como un angelito o la voz de la conciencia (en un recurso que seguro que no inventaron ellos, y que no es nada genial). 

Y después vuelven a la coreo de perfiles y movimientos circulares y continuos que espeja en cierta forma la continuidad melódica del tema, donde la música nunca se detiene ni siquiera por un segundo, armada sobre el bajo rítmico (en 2/4) y formando una especie de “pared de sonido” (algo muy típico de ABBA, original para la época).

http://www.youtube.com/watch?v=iUrzicaiRLU

Knowing me, knowing you No more carefree laughter silence ever after walking through an empty house tears in my eyes here is where the story ends this is goodbye. Knowing me, knowing you (a-ha) there is nothing we can do Knowing me, knowing you (a-ha) we just have to face it, this time we're through. Breaking up is never easy, I know, but I have to go. Knowing me, knowing you It's the best I can do. Memories good days bad days they'll be with me always In these old familiar rooms children would play, now there's only emptiness, nothing to say. Knowing me, knowing you (a-ha) there is nothing we can do Knowing me, knowing you (a-ha) we just have to face it, this time we're through. Breaking up is never easy, I know, but I have to go. Knowing me, knowing you It's the best I can do.

Conociéndome a mí, conociéndote a vos No más risas despreocupadas silencio para siempre caminando por una casa vacía lágrimas en mis ojos aquí es donde termina la historia es el adiós. Conociéndome a mí conociéndote a vos (a-ja) no hay nada que podamos hacer. Conociéndome a mí conociéndote a vos (a-ja) tenemos que aceptarlo, esta vez terminamos. Romper nunca es fácil, lo sé, pero tengo que irme. Conociéndome a mí conociéndote a vos es lo mejor que puedo hacer. Recuerdos días buenos días malos estarán conmigo siempre en estas viejas habitaciones conocidas jugarían los niños, ahora solo hay vacío, nada que decir. Conociéndome a mí conociéndote a vos (a-ja) no hay nada que podamos hacer. Conociéndome a mí conociéndote a vos (a-ja) tenemos que aceptarlo, esta vez terminamos. Romper nunca es fácil, lo sé, pero tengo que irme. Conociéndome a mí conociéndote a vos es lo mejor que puedo hacer.

Para quien tenga ganas y para terminar, porque sale mi avión, va también la insufrible versión en castellano (por ABBA mismo, aunque les hubiera convenido que la cantara alguien que conociera un poco mejor el idioma). Noten cómo ellos dicen también, al final del estribillo, “conociéndome a mí, conociéndote a tí”, porque no les importa el ridículo, el abuso de gerundios ni la redundancia:
https://www.youtube.com/watch?v=4x9xIetbKCw

Pensando que como somos pocos y nos conocemos mucho, lo mejor es que esto sea el adiós,

DJ Abbago