[244] Extraño tanto la Tierra

 

 “Rocket man”, de Elton John y Bernie Taupin (1972)

 

Sigue la serie “El que no corre vuela”, y hoy tocaba tema de volar y decidí salir disparado con “Rocket man”, famosísimo tema de Elton John y su eterno coequiper letrista, Bernie Taupin.

[Digresión. El año pasado (o el siglo pasado, ya no cuento el tiempo, con esto de la cuarentena) le pusieron ese mismo título, Rocket Man, a la película biográfica de Elton John, que intentó tomar vuelo pero no fue tan exitosa como la de Freddy Mercury.]

Es un tema de comienzos de los setenta, pero suena bastante ochentoso. La música es pegadiza y encantadora (Elton siempre supo componer canciones), y la letra acompaña muy bien con la historia melancólica y dicha a medias de un astronauta (o similar) que tiene que dejar a su esposa (y posiblemente, a sus hijes con ella) y se lamenta de lo solitario que es estar solo en el espacio y sabe que va a pasar mucho tiempo antes de que pueda volver a tocar tierra (Bernie siempre supo cómo hacer una buena letra de canción).

Fines de los sesentas y comienzos de los setentas era una época en que los viajes al espacio estaban muy presentes en la mente y la imaginación de la gente, obviamente, recordemos que el alunizaje fue en el 69. También en la música, la literatura y demás el tema estaba muy presente. Para armar esta canción, Elton-Bernie se basaron, según sus propios testimonios, en el cuento “The Rocket Man”, de Bradbury (la traducción sería “el hombre cohete” o “el hombre del cohete”, pero es una forma coloquial de referirse a un astronauta).

[Otra digresión. Lo consulté con mi hermana la tercera y me dijo que ese cuento de Ray trata sobre un astronauta que ama viajar a las estrellas pero también extraña a su familia, y finalmente decide que tras un último viaje estelar, volverá a ellos y dejará de volar... lo que no logra hacer, porque su nave se descompone y termina chocando contra el Sol (nunca es bueno, eso). La viuda y su hijo le terminan tomando tirria al Sol, y salen de la casa solo de noche o cuando está nublado.]

[Otra digresión: hay una canción previa, basada en forma directa en el cuento de Bradbury, compuesta por una merecidamente ignota banda llamada Pearls Before Swine (“Margaritas a los Chanchos”, aunque el dicho inglés es con perlas en lugar de margaritas). La canción (en la que un niño cuenta que su padre era astronauta y murió chocando con el sol y desde entonces su madre y él no ven la luz del sol y salen solo cuando llueve) es muy insufrible, no tiene nada bueno. Si quieren comprobarlo, aquí está:

https://www.youtube.com/watch?v=mOFEh_dcYsk

Pero John-Taupin conocían esta canción, y por eso probablemente no le dejaron a su tema solo “Rocket Man”, como título, sino que le agregaron al largo, largo título oficial todo el extenso paréntesis: “Hombre Cohete (creo que va a pasar un largo, largo tiempo)”.]

[Y de paso, otra digresión más. Algunos acusaron a Elton y Bernie de copiarse de Bowie y su “Space Oddity”, pero claramente es infundada, esa acusación: incluso si se hubieran inspirado en la canción de David para el tema de “Rocket Man”, ambas canciones son demasiado diferentes, no hay asidero real para hacer ninguna acusación de plagio ni nada por el estilo: ni Bowie ni Elton John inventaron la melancolía de los astronautas.]

Pasó un tiempo, pero vuelvo. Al ser la letra bastante escueta, a lo largo de los casi cincuenta añetes que tiene la canción se le dieron bastantes interpretaciones dispares. Algunos sostienen que habla del faso (de “estar volado”, en lugar de volar), otros que es una canción sobre salir del placar (“no soy el hombre que creen”), etcéteras. Me parece que esas interpretaciones, si bien posibles, son tan limitadas como la interpretación literal (el astronauta que va al espacio): la canción habla de alguien que, por trabajo o por lo que sea, tiene que vivir lejos de su hogar y de su familia, y extraña. No es un mal tema, ni es difícil de captar, así que no siento la necesidad de buscar otras interpretaciones exóticas ni limitarme a los astronautas de verdad, que bien pocos son y mucho menos me interesan.

Esta canción nunca tuvo videoclip... hasta hace poco. Hete aquí que en 2017 (45 años después de que saliera la canción) salió su videoclip oficial, una animación hecha por Majid Adin, cineasta iraní refugiado. El clip es realmente espectacular y me resultó muy conmovedor: interpreta (como lo había hecho yo en el párrafo anterior) al protagonista de la canción no como un astronauta-astronauta, sino como alguien que se ve obligado a separarse de su tierra y de su familia: un refugiado ilegal, que huye desde algún lugar de Oriente hasta llegar (o intentar llegar) a Inglaterra. Me pareció muy genial, pero mírenlo y decidan ustedes.

https://www.youtube.com/watch?v=DtVBCG6ThDk

 

Rocket Man (I Think It’s Going to Be a Long, Long Time)   She packed my bags last night pre-flight Zero hour nine AM And I'm gonna be high as a kite by then I miss the earth so much I miss my wife It's lonely out in space On such a timeless flight   And I think it's gonna be a long long time 'Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no no no: I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone   Mars ain't the kind of place to raise your kids In fact it's cold as hell And there's no one there to raise them if you did And all this science I don't understand It's just my job five days a week A rocket man, a rocket man   And I think it's gonna be a long long time 'Till touch down brings me round again to find I'm not the man they think I am at home Oh no no no I'm a rocket man Rocket man burning out his fuse up here alone

Hombre cohete (creo que va a pasar un largo, largo tiempo)   Ella empacó mis valijas anoche antes del vuelo hora cero: nueve de la mañana y voy a estar alto como un barrilete para entonces. Extraño tanto la Tierra, extraño a mi esposa, Es solitario, el espacio exterior, en un vuelo tan sin tiempo.   Y creo que va a pasar un largo, largo tiempo hasta que el aterrizaje me traiga de regreso para descubrir que no soy el hombre que creen que soy en casa. Oh, no no: soy un hombre cohete. Hombre cohete, quemando su mecha acá arriba, solo.   Marte no es lugar para criar a tus hijos. De hecho, es frío como el infierno y no hay nadie allí para criarlos, si fueras. Y toda esta ciencia que no entiendo, es solo mi trabajo cinco días a la semana: un hombre cohete, un hombre cohete.   Y creo que va a pasar un largo, largo tiempo hasta que el aterrizaje me traiga de regreso para descubrir que no soy el hombre que creen que soy, en casa. Oh, no no: soy un hombre cohete. Hombre cohete, quemando su mecha acá arriba, solo.

 

Siendo una canción tan icónica e impecable, los coveristas tienen una difícil tarea, para aportar algo interesante. Muchos covers intentan (sin lograrlo, o lográndolo apenas) copiar a Elton, como este de Everette: o sea, está bien el cover, pero es tan igual al original que prefiero el original mil veces.

https://www.youtube.com/watch?v=tMPYmNnaTTE

 

Aunque prefiero esos covers innecesarios a los que hacen volar la melodía por el aire y estrellan la canción contra el Sol, como el del alemán Andreas Kümmert, que surgió en la versión alemana del reality “The Voice” y aunque no lo conozco, lo odio mucho:

https://www.youtube.com/watch?v=eu-YwYHI6Sk

 

Pero no todo es triste bajo el sol, porque encontré un divertido y a la vez respetuoso cover de Iron Horse (“Caballo de Hierro”), en estilo country grass:

https://www.youtube.com/watch?v=WdAyO1_0noM

 Y hay, claro, algunos covers que, sin ser el Apolo XI, resultan interesantes, como el de Jason Mraz, que le suma un poco de funky:

https://www.youtube.com/watch?v=M7rdXnPgUOY

 

Podría seguir, porque me queda mecha, pero el tiempo vuela y yo extraño mi siesta, así que mejor aquí me despido nomás, esperando que no pase un largo largo tiempo hasta mi regreso a tierra firme.

DJ Vago

 

 

 

[243] Alcánzame si puedes

 

“I ran (so far away)”, de A Flock of Seagulls (1982)

 

Hoy, en la serie “El que no corre vuela” tocaba correr lo más lejos posible, así que escapé hasta este clásico pop ochentoso de sintetizador y peinados, el mayor éxito del grupo Una Bandada de Gaviotas (A Flock of Seagulls), que alcanzó a ser top ten en casi todos los charts del mundo, aunque solo en Australia llegó a ser número 1, vaya uno a saber por qué. No es una gran canción, como verán y escucharán, pero algo de bueno tiene, sin dudas.

La letra de “I ran (so far away)” (“Corrí (tan lejos)”) es bastante pobre, pero tiene un giro en el final que la lleva (la abduce) a otro nivel, si no mejor, al menos más interesante.

La idea es esta: había un pibe que andaba solo por una ciudad pesada, como el Tubby 4, y de pronto se encuentra con una pelirroja de ojos castaños cuya mirada lo hipnotiza.

¿Cuál es la reacción del pibe? Sale corriendo.

Corre toda la noche y todo el día (no los veo tan en forma, a los Gaviotas, para correr tanto, pero bueno, lo dejemos pasar por esta vez).

No es lo que uno esperaría, ¿no? Parecía que le gustaba, la pelirroja, y lo primero que hace es escaparle sin decir ni una palabra, ni intercambiar teléfonos, ni comentar el clima, nada. El futuro de la raza humana está condenado, si seguimos así. Y si vemos a los músicos de la banda, en el clip, es casi un milagro que no hubiera salido corriendo ella.

Pero al avanzar la canción uno se da cuenta de que él se va corriendo, sí, pero no corre para escapar de ella, sino para huir de lo que se ve detrás de ella. Si bien nunca se aclara qué es, muy de a poco van apareciendo indicios y signos.

En la segunda estrofa, por ejemplo, vemos que aparece una sospechosa nube sobre la cabeza de ella, y un haz de luz que le brilla encima de la cabeza, y una aurora boreal muy fuera de su zona de confort...

Parece que él tomó alguna pastilla, sí. Solo le falta decir, como el cantor de “Amanece en la ruta”, que esos árboles tienen contornos y que darse cuenta es tan hermoso.

En la tercera estrofa, él, a pesar de que ya viene corriendo desde el comienzo de la canción, sigue ahí al lado, y extiende una mano para tocar la cara de la chica, pero ella se va esfumando delante de sus ojos, y cuando vuelve a intentar tocarla, de pronto él también flota en un haz de luz junto con ella, y acá como que no tenemos más remedio que darnos cuenta de que ambos acaban de ser abducidos por alienígenas y están siendo subidos en un rayo de luz hasta el plato volador. Y aunque él vuelve a intentar escapar corriendo en una última repetición de estribillo, ya bien sabemos que no podrá escapar.

Claro, uno podría ponerse romántico e interpretar que él, súbito enamorado, se siente abducido por la mirada intensa de ella, y que su correr lejolejos es una forma metafórica de expresar su miedo a una relación seria, o alguna paparruchada froidiana por el estilo, pero: no me digan que no se los imaginan mejor siendo subidos por aliens sin orejas ni narices a la nave nodriza con un rayo verde. Muy mejor, la canción, si uno visualiza eso.

(Digresión: en la tapa del disco, cuyo título es el nombre de la banda, en el reflejo de los anteojos de la mujer azul aparecen dos platos voladores que lanzan sus rayos abducidores, como para confirmar esta interpretación distópica).

El tema comienza con una intro interminable, de más de un minuto y medio, pero que, a diferencia de lo que uno podría creer, está muy buena, porque la armaron como una especie de ecos rítmicos e incesantes, y parece por momentos el canto de, precisamente, Una Bandada de Gaviotas (es el nombre del grupo, recuerden).

Esa intro hacía que el tema durara más de cinco minutos, así que para el clip los de MTV les pidieron que lo cortaran y entraran de lleno en los dos acordes y la facha ochentosa y bizarra de los músicos de la banda, con sus raros peinados nuevos y sus ropas de V invasión extraterrestre o similar, que están rodeados de espejos envueltos en papel de aluminio y son enfrentados por dos chicas en lugar de una (parecen las mellizas de “El resplandor”, por momentos) que largan un gracioso brillito en los ojos para hipnotizar al cantor, obligarlo a tocar un único acorde en el teclado (la mano izquierda oscila entre un sol y un la durante compases interminables) y huir de las teclas negras como si fueran kriptonita (la canción está en La menor). 

El baterista tiene su momento de gloria cerca del final pero lo desperdicia aporreando un tambor solo, y en general, al de la guitarra, vestido como un imitador sci-fi de Elvis, le alcanza con esos anteojos, el riff y cinco o seis notas para ser el más lucido del grupo.

Va la versión original, con la intro completa:

https://www.youtube.com/watch?v=S2V9SwKXWoM

 Y la del videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=iIpfWORQWhU

I ran (so far away)   I walk along the avenue I never thought I'd meet a girl like you meet a girl like you With auburn hair and tawny eyes The kind of eyes that hypnotize me through You hypnotize me through   And I ran I ran so far away I just ran I ran all night and day I couldn't get away   A cloud appears above your head A beam of light comes shining down on you Shining down on you The cloud is moving nearer still Aurora Borealis comes in view Aurora comes in view   And I ran I ran so far away I just ran I ran all night and day I couldn't get away   Reached out a hand to touch your face You're slowly disappearing from my view Disappearing from my view Reached out a hand to try again I'm floating in a beam of light with you A beam of light with you   And I ran I ran so far away I just ran I ran all night and day

Corrí (tan lejos)   Camino por la avenida nunca pensé que encontraría a una chica como tú, encontrar a una chica como tú con pelo rojizo y ojos castaños, el tipo de ojos que me hipnotizan por completo tú me hipnotizas por completo.   I yo corrí, corrí tan lejos, solo corrí corrí toda la noche y el día: no me pude escapar.   Una nube aparece sobre tu cabeza, un haz de luz baja y brilla sobre ti brilla sobre ti. La nube se sigue acercando, la aurora boreal se hace visible, la aurora se hace visible.   I yo corrí, corrí tan lejos, solo corrí corrí toda la noche y el día: no me pude escapar.   Extendí una mano para tocar tu cara lentamente desapareces de mi vista desapareces de mi vista. Extendí una mano para intentar de nuevo Floto en un haz de luz contigo, un haz de luz contigo.   I yo corrí, corrí tan lejos, solo corrí corrí toda la noche y el día

 

Para terminar, un par de covers de este hit ochentoso:

- Una versión emo, por el grupo A Silent Film (“Una película muda”). No estaría mal el cover, si no fuera porque abducen de este tema lo único bueno que tenía: el ritmo, y le dejan solo la letra (que es más básica que la tabla del dos) y la armonía machacona y repetitiva (“do acorde”, diría Luca Prodan):

https://www.youtube.com/watch?v=ShjhPvW92kc

 

- El cover de Hidden Citizens, que parece parte de la banda de sonido de una peli épica o de zombis (y probablemente lo sea, aunque me da fiaca perder tiempo para comprobarlo).

https://www.youtube.com/watch?v=isBPQ1GGxck

 

- Y el cover metalero de Death Blossoms (“Flores de Muerte”). No está mal el cover, pero podría ser más metalero aún, para mi gusto. Les quedó suavecito.

https://www.youtube.com/watch?v=1KP0YBUsLro

 Y eso es todo por esta semana. Ya saben: si ven una nube extraña por ahí, o se les cruza una mirada hipnótica, ¡patitas pa qué las quiero! Echen a correr o, si tienen con qué, a volar.

DJ Vago

[242] Nadie está preparado para afrontar esto

 

“Doble identidad”, del Cuarteto de Nos (2009)

 

Sigue la serie “El que no corre vuela”, y hoy toca tema de volar. Vamos volando, entonces, con “Doble identidad”, del Cuarteto de Nos, en su disco Bipolar, de 2009 (que es, a su vez, la segunda parte de una trilogía musical que empezó en el disco Raro, de 2006, y se completó con Porfiado, en 2012).

Roberto Musso es el autor del 80% de las canciones del grupo, incluyendo las más famosas (como “Ya no sé que hacer conmigo”, comentada en este blog en su primera temporada, posteo 35, junio de 2013, junto con el tema homónimo de Dusty Springfield y White Stripes). Este tema, sin embargo, no es de él, sino de su hermano, Ricardo (“Ricky”) Musso, así que comprobarán que tiene una onda bien diferente de la típica canción del cuarteto, pues no hay aquí sobreabundancia de rimas estrafalarias ni atisbos de rap rioplantense.

Esta canción (que me encanta) cuenta toda la historia de un personaje, es casi como una película. Y es una peli desuperhéroes. El cantor, en primera persona, nos habla sobre su vida de héroe, y cómo mantiene una doble identidad, pues “para disimular” trabaja en una oficina entre archivos y expedientes, en una existencia gris, silenciosa y solitaria (“la soledad de los héroes como yo es inevitable”). Me encanta la conclusión de la primera estrofa, cuando le habla a quien está escuchando y le asegura que “no entenderías” esa existencia doble de superhéroe volador/ofinista gris, pues “nadie está preparado para afrontar / la verdadera naturaleza del mundo”.

En ese mundo doble, el gris oficinista se mete en su ropero y allí entra en un búnker transparente, donde puede ser quien verdaderamente es, un héroe; el resto del tiempo, se disfraza de hombre corriente para “entreverarse” y “ser uno más entre la gente” (al igual que Súperman, su traje de héroe es su verdadera ropa, en tanto que cuando va de ciudadano común es cuando está disfrazado).

Llega el estribillo, en el que el héroe, libre de disfraces, vuela sobre la ciudad, protegiéndonos a todos:

Soy el que sube

y vuela sobre la ciudad.

No te preocupes,

yo velo por tu integridad.

Capa y espada

y un mundo para salvar:

esta es mi vida

y no preciso más.

 

Por supuesto que queda flotando la duda de si las cosas son realmente como las pinta el cantor o son simplemente fantasías, intentos desesperados de un semi-loco para evadirse de una realidad sombría y sin perspectivas. ¿Vuela de verdad? ¿O es héroe solo en su mente, mientras está metido en el ropero, solo y sin amigos? Cada uno puede responder como prefiera, y creo que un acierto de la canción es que da indicios para sustentar las dos interpretaciones, pero nunca termina de definir esa ambigüedad.

En la tercera estrofa, la historia avanza tal como uno prevé que avanzaría una película de superhéroes latinoamericana: se pudre todo. Le dicen al héroe que no es imprescindible y que se tiene que retirar (y de nuevo, no queda claro si se habla de su rol de superhéroe o de su trabajo como oficinista, o de ambas cosas a la vez). Él les advierte que “ya se arrepentirán”, y que cuando lo necesiten de nuevo, él, por puro despecho, ya no los va a ayudar, y que no va a estar esperando ansioso a que lo llamen de nuevo, como Batman los domingos a la tarde, cuando espera la batiseñal con las patas en la palangana y tomando un mate medio lavado.

En la repetición, el estribillo cambia, y vemos que la vida del ex-superhéroe es ahora trapear pisos (ya no sigue en la oficina), totalmente olvidado y considerado innecesario por la ingrata sociedad que él tan heroica y voladoramente protegía.

Y en la última repetición del estribillo, aparece un verso final que fue censurado en la versión del disco y en las plataformas de descarga musical, pues alude a un intento de suicidio:

si no se van, voy a saltar

O sea: el ex-héroe tocó fondo, ya sin trabajo y sin razón de ser, y ahora está en la cornisa de un edificio, a punto de tirarse y, una vez más, “volar sobre la ciudad”, hasta quedar aplastado contra las baldosas.

Pero uno se pregunta, incluso en ese final aparentemente depre, si al tirarse del rascacielos él no saldría volando en serio, demostrándoles a todos que sí era un superhéroe después de todo. Gente de poca fe. No me llamen, ahora.

 

https://www.youtube.com/watch?v=orN0k6ucNAE

  

Doble identidad

Tengo doble identidad,

velo por la humanidad

persiguiendo delincuentes

y para disimular

es que vengo a trabajar

entre archivos y expedientes.

No entenderías,

nadie esta preparado

para afrontar

la verdadera naturaleza del mundo.

 

Reviso mi placard

y me voy a ocultar

en mi búnker transparente,

metido en un disfraz

me vuelvo a entreverar,

uno más entre la gente.

Vivo en silencio,

no tengo vida propia:

la soledad

de los heroes como yo es inevitable.

 

Soy el que sube

y vuela sobre la ciudad.

No te preocupes,

yo velo por tu integridad.

Capa y espada

y un mundo para salvar:

esta es mi vida

y no preciso más.

 

Me quieren retirar,

me tratan de explicar

que no soy imprescindible.

Ya se arrepentirán,

me vendrán a buscar

y no estaré disponible.

No, ya no me insistan,

yo no estaré esperando,

ni voy a estar

sobre el contestador o atrás de la puerta.

 

Soy el que sube

y vuela sobre la ciudad.

No te preocupes,

yo velo por tu integridad.

Trapos y escobas

y un piso para baldear:

esta es mi vida

y no preciso más.

 

Soy el que sube

y vuela sobre la ciudad.

No se preocupen:

si no se van, voy a saltar.

 

Y eso es todo por hoy, tengo que ponerme mi capa (una frazada) y emprender mi importante misión (una siesta) para salvar el mundo (entre ronquidos).

La semana que viene, o cuando deje de volar, tocará volver al suelo con una canción de correr o caminar. Nos vemos.

Súper DJ Vago

[241] Fafafafá-fa

 

“Psycho-killer”, de Talking Heads (1977)

 

Comienzo una serie nueva hoy, que titulo “El que no corre vuela”, en la que alternaré temas de volar con temas de correr. Este de hoy es de correr, o más bien, de escaparse: “Psycho-killer”, de Talking Heads (“Cabezas Parlantes”), que no fue compuesto pensando en ningún asesino sicópata en particular, pero salió en el 77, justo cuando en Estados Unidos atraparon a David Berkowitz, “El Hijo de Sam”, un asesino serial que mató a tiros en sus autos a ocho personas, de dos en dos, entre fines del 76 y comienzos del 77, y que llegó a ser una especie de celebridad, a partir de la exposición mediática que tuvo su caso.

La canción de Talking Heads, una especie de bolero punk (con elementos de balada y otros de post-punk errático y detonado) parece describir en primera persona lo que sentiría un sicópata asesino serial. Y lo curioso (lo preocupante, diría) es que no es tan distinto de lo que cualquiera de nosotros puede pensar y sentir (en cuarentena, peor todavía): estamos nerviosos, no parecemos capaces de enfrentar la realidad ni nuestro rol en ella, tenemos problemas para dormir, perdemos la paciencia con los demás (en especial cuando hablan mucho o repiten siempre lo mismo o no son amables o, qué sé yo, respiran) y pensamos que quizá lo mejor sería escaparse muy lejos, pero claro, no podemos (cuarentena) y por lo tanto estamos a punto de explotar, como un cable pelado que no hay que tocar si no se quiere recibir una descarga. Y así es que nos damos cuenta de que estamos mucho más cerca de lo que pensamos, de convertirnos en sicópatas asesinos; o, mejor dicho, que los psycho-killers no son taaaannnn diferentes de nosotros como nosotros nos pensábamos.

La letra está mayormente en inglés, pero se mezclan expresiones y frases en francés (en especial el “Qu'est-ce que c'est”, “¿qué es esto?”, que a mí siempre me recuerda el “¿Quesquesé se merdé?” de La Trinca en su canción “El barón de Bidé”), y también aparecen gritos, sílabas repetidas: el genial “fafafafá-fa”, que se transforma en “far better” (“mucho mejor”), el “run” (“corré”) y el “yeah” que se vuelve un cuasi aullido animal.

El resultado es, al menos en mi ránking, una gran canción, muy pegadiza, muy memorable, que queda mejor cuanto peor se canta (como cualquier tema punk que se precie) y que se mantiene sorprendente y preocupante y crecientemente vigente (quesquesé) con el paso de los años.

 

Va en dos versiones. Primero la versión de estudio, que suena un poquito mejor:

https://www.youtube.com/watch?v=O52jAYa4Pm8

Y la versión en vivo, donde los vemos a los talkheads, David Byrne en voz y guitarra, Jerry Harrison en guitarra acústica y teclados, Chris Frantz en batería y Tina Weymouth en bajo. Desde el minuto 4, ya con la canción terminada, se empiezan a entusiasmar, y quizás los anfitriones habrán pensado que eso no iba a terminar bien.

https://www.youtube.com/watch?v=vmmvtX0IUHU

 

Psycho-killer   I can't seem to face up to the facts I'm tense and nervous and I can't relax I can't sleep 'cause my bed's on fire Don't touch me I'm a real live wire Psycho Killer Qu'est-ce que c'est Fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-far better Run, run, run, run, run, run, run away oh oh oh oh Yeah yeah yeah yeah!   You start a conversation you can't even finish it You're talking a lot, but you're not saying anything When I have nothing to say, my lips are sealed Say something once, why say it again?   Psycho Killer Qu'est-ce que c'est Fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-far better Run, run, run, run, run, run, run away oh oh oh Yeah yeah yeah yeah   Ce que j'ai fais, ce soir la Ce qu'elle a dit, ce soir la Realisant mon espoir Je me lance, vers la gloire, OK   We are vain and we are blind I hate people when they're not polite   Psycho Killer Qu'est-ce que c'est Fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-fa-far better Run, run, run, run, run, run, run away oh oh oh Yeah yeah yeah yeah oh

Sicópata asesino   Parece que no puedo enfrentar los hechos, estoy tenso y nervioso y no me puedo relajar, no puedo dormir porque mi cama está en llamas no me toques: soy un cable pelado. Sicópata asesino. ¿Qué es esto? Fafafafá-fa, fafafafá-fa mucho mejor corré, corré corré, corré, corré, escapate. Oh, oh, oh, oh, sí, sí, sí, sí.   Empezaste una conversación que no podés terminar, hablás mucho, pero no decís nada. Cuando no hay nada para decir, mis labios están sellados. Si se dice algo una vez, ¿para qué repetirlo?     Sicópata asesino. ¿Qué es esto? Fafafafá-fa, fafafafá-fa mucho mejor corré, corré corré, corré, corré, escapate. Oh, oh, oh, oh, sí, sí, sí, sí.   Lo que hice esa tarde, lo que ella dijo esa tarde cumpliendo mi esperanza me lanzo hacia la gloria, OK.   Somos presumidos y estamos ciegos, odio a la gente cuando no es amable.   Sicópata asesino. ¿Qué es esto? Fafafafá-fa, fafafafá-fa mucho mejor corré, corré corré, corré, corré, escapate. Oh, oh, oh, oh, sí, sí, sí, sí.

 

 Por si se estaban preguntando cómo sonaría este tema por un conjunto de charangos, aquí tienen la respuesta: el divertido cover por la Orquesta de Ukeleles de Gran Bretaña.

https://www.youtube.com/watch?v=dKpzCCuHDVY

 

https://www.youtube.com/watch?v=59RUdyGGt5k

Y un excelente cover nacional por Los Bardos, en el que mezclan la canción con “¿Quién se ha tomado todo el vino?”, de La Mona Giménez (tema que apareció, por cierto, en este blog, en diciembre de 2013).

 

Y como bonus track, aunque no tiene nada que ver salvo el quesquesé, aquí va el vodevil “El barón de Bidé”, de los catalanes de La Trinca.

https://www.youtube.com/watch?v=_tWRYd6a6CY

 Y eso todo por hoy. Me voy a escapar hasta la semana próxima.

DJ Fafafafágo